Les Aubes Musicales
20ème édition
Du 13 juillet au 16 août 2026
Il y a bientôt vingt ans, des bénévoles des Bains ont eu l’idée folle de jouer de la musique à l’aube, sur la jetée. Le public est venu. Et il est revenu.
Aujourd’hui, les Aubes Musicales fêtent leur 20ème édition. Du 13 juillet au 16 août 2025, 35 concerts accueilleront le lever du soleil, comme chaque été, entre lac et lumière rose du matin.
Fêtards, familles, promeneurs et fidèles de toujours — ils sont des milliers à s’être retrouvés là, les yeux encore endormis et l’âme grande ouverte. Car c’est ça, les Aubes : un rendez-vous qui ne ressemble à aucun autre, gratuit, éphémère et bouleversant de simplicité.
Vingt éditions de beauté partagée, de musique entre chien et loup et de poésie. Et ce n’est pas fini.
Affiche: Sylvain Leguy
Entrée Gratuite pour tous !
Concert à 6h00, ouverture des portes à 5h45
Sur la jetée des Bains des Pâquis, à l’abri en cas de pluie.
Télécharger le programme en PDF
Programme
LU 13.07 – ALENKO – French-Pop’n’Groove Électro-Poétique
Citoyen du monde aux origines multiples, Alenko s’impose comme l’un des piliers de la scène romande. Lauréat de plusieurs distinctions, dont le prix d’Artiste francophone aux Freddie Mercury Live Music Awards, il distille un son unique mêlant soul, pop, groove électro et mots ciselés.
Auteur-compositeur-interprète de sept albums, il a donné plus de 450 concerts en Suisse, France, Chine et Brésil (Paléo Festival, Montreux Jazz, Victoria Hall,…) et partagé l’affiche avec Brigitte, MC Solaar, Kamini, Charlélie Couture.
Ses chansons accrocheuses ont séduit des médias comme France Inter et la RTS, et ses clips hauts en couleur (Réversible, Évasio) confirment une identité libre et singulière.
Sur scène, l’énergie explose : Keumart, human beatbox multi-champion suisse, déploie sa virtuosité rythmique ; Flow propulse des guitares rock et funky électrisantes, tandis qu’Alenko livre ses chansons soul-pop-reggae teintées d’électro. La fusion de leurs trois influences crée un son organique et surprenant. Pour cette première « aube » 2026 Alenko nous présentera en partie DuAL, son nouvel album.
Alenko (vocal, claviers & sampler), Florent Bernheim (guitare, choeurs) et Keumart (Human beatbox, Looper, choeurs)
MA 14.07 – Marie Delta – Dreampop électronique
Quand un astéroïde percute le vaisseau de Marta, extraterrestre originaire de Poison Paradise, celle-ci est contrainte d’atterrir en urgence sur une planète inconnue : Terra.
Cette odyssée cosmico-poétique, dans la droite lignée des fables écoféministes d’Ursula Le Guin, est au cœur de “The Girl from Poison Paradise”, second album de Mariette Auvray, alias Marie Delta, ex-membre des groupes post-punk et synthwave Pussy Patrol et BCBG.
Avec l’aide précieuse de la romancière Phoebe Hadjimarkos Clarke et des musicien·nes Julien Barbagallo (Tame Impala), Phantom Love, Cédrick-Isham Calvados, Dunny82K et Olivier Demeaux, Marie Delta a orchestré cet étrange opéra dream-pop, chanté en français, où l’on avance à tâton au milieu des brumes psychédéliques, de pulsations amapiano et de spasmes dub, guidé·es par sa voix évoquant Björk ou Laurie Anderson. Marie Delta proposera un set spécial accompagnée au saxophone par la musicienne et collaboratrice Phantom Love.
Marie Delta (Mariette Auvray) & Phantom Love (Valentina Fanigliulo)
ME 15.07 – Passepartout Duo – Expérimental, ambient, électro-acoustique
Passepartout Duo combine une instrumentation variée allant des synthétiseurs analogiques aux percussions traitées et aux objets trouvés. Le groupe, formé par Nicoletta Favari et Chris Salvito, est en tournée mondiale quasi ininterrompue depuis le début de leur collaboration en 2015, et leurs expériences de voyage ont fortement influencé leur processus créatif non conventionnel.
Équilibrant avec soin les sons acoustiques et électroniques, l’interaction chorégraphique entre les interprètes sur scène, une danse vertigineuse où les instruments sont partagés et les signaux secrets échangés, devient un ingrédient essentiel de leur charme hypnotique.
Nicoletta Favari et Christopher Salvito
JE 16.07 – Christophe Calpini x Quartel Quartet – Electro/Classique
Christophe Calpini poursuit son exploration des textures sonores, au croisement de la musique contemporaine et de l’électronique. Les cordes du Quartel Quartet se mêlent à la matière vibrante des machines.
Christophe Calpini, Sarah Fouchenneret (violoncelle), Estelle Beiner (Violon), Noémie Calpini (Violon), Priscille Oehninger (alto)
VE 17.07 – Mr CAJ dream atmospheric – Musique électronique avec instrument, impro
Toujours armé de son instrument fétiche « la flûte », Cl Jordan propose un voyage au travers des textures électroniques multi styles.
Êtes-vous prêt·es pour un voyage au travers de multiples climats, voyage porté par une flûte se baladant au-dessus de textures et beats électro…
Claude Jordan
SA 18.07 – Ensemble Diaphane – Musique vocale a cappella
Créé en 2018 par de jeunes chanteuses en fin d’études de la Haute École de Musique de Lausanne, l’Ensemble Diaphane a pour vocation de réunir des passionnées de musique vocale autour d’un répertoire allant du XXème siècle à la musique de création, en passant par le chant populaire. L’ensemble regroupe des musiciennes talentueuses, dotées d’une solide formation de solistes ainsi que d’une riche expérience de chambristes, et expérimente un mode de travail participatif sans cheffe.
Le 7 février 2021 la Suisse fêtait les cinquante ans du droit de vote des femmes. Pour honorer cet anniversaire qui nous laisse pensives, nous avons voulu explorer le sujet de la voix féminine dans l’espace public. Feminis-k, c’est le rassemblement de nos voix et nos vécus individuels pour exprimer, défendre et questionner de manière commune notre statut de femmes, en créant un aller-retour entre les sphères privées et publiques, entre le chant soliste et le chant choral. Le programme se compose de chants traditionnels suisses, de chants traditionnels des Balkans, de chants de lutte féministe italiens et d’une pièce contemporaine : Batte botte de L. Antignani (1976 – )
Marine Margot, Marion Pagin, Claudine Charnay, Zoéline Simone, Léonie Cachelin, Ludmila Schwartzwalder
DI 19.07 – Kesbara – Folk-pop-jazz
Kesbara naît alors que Dida et Romain prennent conscience de l’ampleur du désastre amorcé à Gaza et au Moyen-Orient en automne 2023. L’urgence créatrice tient alors d’un appel et d’un rappel du vivant envers et contre tout, ainsi que d’un besoin de rendre hommage à chaque personne partie trop vite, trop tôt. La musique de Kesbara est intime, prenante pour l’âme, avec toujours un élan vers le beau.
Certains morceaux empruntent au répertoire classique et populaire de la région du Cham, d’autres sont composés dans la foulée des événements de la vie. L’arabe côtoie parfois le français, tissant des ponts entre nos cultures fragmentées.
Aux aubes, après le sombre de la nuit, Kesbara propose d’accompagner la lumière qui éclôt au petit matin avec un programme doux et intense, aux promesses d’une nouvelle aube basé sur une humilité profonde pour les nuits qui la précède.
Dida Guigan (chant) et Romain Luder (guitare)
LU 20.07 – RAKI – Pop
RAKI, c’est un voyage musical porté par Sandrina Rakotozafiminahy — d’inspiration majoritairement pop, avec quelques touches de néo-soul et d’électro. Chaque morceau est une exploration sensible, guidée par une voix profonde et des arrangements qui oscillent entre douceur et intensité.
À travers ses chansons, Sandrina aborde des thèmes forts et universels : la dépression, l’amour, la peur, les jardins secrets et l’estime de soi. Son univers est à la fois introspectif et vibrant, mêlant groove envoûtant et mélodies aériennes.
Sur scène, elle est accompagnée de quatre musicien·nes, et chaque performance est une immersion — un moment suspendu entre émotion brute et énergie communicative.
Lors de leur passage aux Aubes, leur objectif sera de vous transmettre un vent de fraîcheur à travers des morceaux tantôt dansants, tantôt profonds, qui vous donneront le boost nécessaire pour attaquer la journée !
Sandrina Rakotozafiminahy (chant), Naomi Cohen (alto), Joaquim Vasconcelos (claviers), Cléa Pellaton (basse), Gabriel Deloffre (batterie)
MA 21.07 – MAHALEB – Musique traditionnelle (chants et musiques d’Anatolie et d’Arménie)
Dans un voyage empreint d’aventure et de nostalgie, Mahaleb propose un dialogue artistique entre les musiques turques et arméniennes. A travers des mélodies aux élans à la fois festifs et mélancoliques en relation avec les histoires du quotidien (amours lointains, amours passionnés, départs, exil, fêtes…), les langues se délient et les musiques se lient.
Le trio Mahaleb, créé en 2015, est né du parcours personnel de Carole Marque-Bouaret à la recherche de ses origines arméniennes de Turquie. Tout part d’un angle mort, d’une béance à combler. Dans sa famille, on vient de loin mais on en parle peu. Ses grands-parents maternels, arrivés à Marseille dans les années 1920, sont Arméniens ; et pourtant, leur langue maternelle est le turc. La chanteuse et musicienne va questionner ce qui lui apparaît comme un paradoxe au fil de ses voyages en Turquie et en Arménie et de ses rencontres musicales et amicales avec des minorités de Turquie (Tsiganes, Zaza, Kurdes et Arméniens).
Carole Marque-Bouaret, Elsa Ille, Jérôme Salomon
ME 22.07 – Nityanand Haldipur – Musique classique de l’Inde
Nityanand Haldipur est un interprète et professeur de flûte indienne en bambou, connue en Inde sous le nom de bansuri. Il est un puriste dans la pure tradition Maihar Gharana et a étudié auprès de Ma Annapurna Devi, à Mumbai, en Inde. Il a été classé parmi les artistes « de premier ordre » par All India Radio et a reçu le prestigieux prix Sangeet Natak Academi en 2010.
JE 23.07 – Morjane Ténéré – Folk, blues
Morjane Ténéré est une autrice-compositrice-interprète à l’univers envoûtant et intimiste. En Tamasheq, langue Touarègue,“Ténéré” signifie désert. Morjane porte ce nom comme un talisman, imprégnant ses compositions d’un rapport fort à la nature, aux éléments et aux animaux. Entre blues et folk, guitare acoustique et électrique, une voix-catharsis qui fige les auditeurs et fait pleurer.
Morjane Ténéré, Christian Helgi
VE 24.07 – Flamenco Nomade – Flamenco
SA 25.07 – Clélya Abraham Quartet – Jazz
Subtil mélange d’univers variés, le Clélya Abraham Quartet nous plonge au carrefour des musiques caribéennes, réunionnaises, du classique et du jazz moderne. Loin d’être figé, ce Quartet laisse libre cours à l’imagination de chacun et aux improvisations, pour surprendre à chaque instant le public et lui offrir une expérience d’enrichissement partagé.
Clélya Abraham est Lauréate 2023 des Grands Prix de l’UNAC (Union Nationale des Auteur.ice.s Compositeur.ice.s). Elle est nominée aux victoires du Jazz 2025 dans la catégorie « Révélation ».
Clélya Abraham (voix et piano), Kévin Lazakis (guitare), Tom Peyron (batterie) et Mathieu Scala (contrebasse).
En collaboartion avec le festival Les Inoubliables
DI 26.07 – Julie van Baalen et Florie-Jeanne Riva – Musique classique
A l’aube, lorsque la lumière naissante caresse doucement l’horizon, notre duo unique invite à un voyage sonore empreint de calme et de sensibilité. Formé d’une violoncelliste et d’une pianiste, notre groupe propose un concert relaxant où la musique douce se mêle au rythme naturel du lever du soleil. Ce moment suspendu est une invitation à commencer la journée en douceur et dans une bulle de sérénité. Le programme est composé d’œuvres classiques et relaxantes de compositeurs variés tels que Schumann, Chopin, Fauré, Bach, Saint-Saëns, Villa-Lobos, Brahms, Rachmaninov et encore Britten. Nous interpréterons donc des pièces en duo piano-cello mais aussi piano solo et cello solo. L’objectif de ce concert est d’offrir un véritable moment de détente, une parenthèse hors du temps propice à la respiration.
Julie van Baalen (viloncelle) et Florie-Jeanne Riva (piano)
LU 27.07 – Viva Sanchez Reinoso – Musique classique
Le programme « Préludes en liberté » présente les œuvres de compositeurs et compositrices qui ont dédié leur talent à cette forme particulièrement libre de la tradition musicale occidentale. Un prélude sert à préparer l’écoute, vérifier l’accordage de l’instrument, à chauffer les doigts et l’esprit, à libérer l’imaginaire…
Alors ne jamais terminer de commencer un programme, qu’est-ce que cela donne?
La pianiste Viva Sanchez Reinoso proposera une présentation de plusieurs formes de préludes au public, notamment les fameux préludes non-mesurés de l’époque baroque, mais également des préludes mesurés, libres, révolutionnaires ou rêveurs. Des textes poétiques accompagneront ce voyage musical pour délier les imaginaires et souffler un vent de liberté.
Viva est active sur la scène suisse depuis une vingtaine d’années comme pianiste, chambriste et musicienne de création. Elle aime partager le son de son piano en tous lieux avec des âmes généreuses.
MA 28.07 – Un piano pour le cinéma espagnol – Classique / crossover
Toni Costa, pianiste catalan, façonne son profil musical en tant u’improvisateur et pianiste accompagnateur de danse, notamment au sein du Ballet de l’Opéra de Genève sous la direction de Sidi Larbi Cherkaoui, et dans des projets solo explorant la mémoire historique et les musiques d’origine hispanique.
Manel Martín, pianiste franco-espagnol, professeur de piano et spécialiste de l’histoire et de la musique de la gymnastique rythmique, s’est illustré par son ouvrage “Pinceladas de Rítmica” en 2017. Il crée et dirige “La Danse des Deux Pianos”, un projet réunissant Toni et aussi d’autres artistes tels qui Jean-Baptiste Texier au violoncelle et Sílvia Pérez-Cruz à la voix.
Ensemble, ils ont récemment interprété “Dance Patterns” de Steve Reich sous la direction de George-Elie Octors de l’Ictus Ensemble, célèbre groupe belge de la compagnie Rosas et d’Anne-Thérèse de Kersmaeker. Ils se retrouvent aujourd’hui pour rendre hommage à la musique du cinéma espagnol dans un format plus intimiste.
Il s’agit d’un concert qui évoque l’univers poétique des plus géniaux scénaristes du cinéma espagnol. Un caléidoscope de différents styles et genres musicaux interprétés et synthétisés au piano avec des arrangements pour les jouer à quatre mains. Une expérience d’images sonores qui donnent une nouvelle dimension à ce répertoire de morceaux de flamenco, musique classique, bande-son, jazz et musique latino-américaine.
ME 29.07 – Joanna Goodale – Classique
Joanna Goodale nous emmène sur la route des Balkans en compagnie du compositeur baroque Jean-Philippe Rameau. Ces musiques, à la fois délicates et pleines de fougue, résonnent avec de vrais chants d’oiseaux diffusés et harmonisés par la pianiste.
JE 30.07 – Duo con Fuoco – Musique classique
Camille Théveneau, violoniste, et Florent Ling, pianiste se rencontrent durant leurs études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Très vite, leur envie de partager la scène ensemble les emmène à se produire régulièrement en duo. L’envie de narration guide leur choix de programme.
Pour accompagner le lever du jour, ils vous proposent un arc expressif du romantisme tardif, où l’élan lyrique intérieur s’ouvre à des formes toujours plus vastes. De la spontanéité poétique d’une intime tendresse jusqu’à l’architecture cyclique d’une œuvre monumentale, il retrace le chemin d’une émotion qui s’élargit sans se réfréner un mouvement caractéristique de la fin du XIXe siècle.
Florent Ling (piano) et Camille Théveneau (violon)
VE 31.07 – Trio Ernest – Classique
Si Amanda Maier a marqué la vie musicale de son temps, les siècles suivants n’ont pas retenu son nom. Le Trio Ernest ouvre une porte sur son univers musical, très personnel, avec ce programme où se croisent Grieg et Clara Schumann. Au centre du programme, le magnifique Trio en mi bémol de la compositrice, à la croisée du romantisme allemand et du folklore suédois, et les Airs et danses suédois, auxquels le nyckelharpa d’Éléonore Billy, instrument traditionnel, donne toute sa couleur et son charme.
Stanislas Gosset (violon), Clément Dami (violoncelle), Natasha Roque, Alsina (piano), Eleonore Billy (nyckelharpa)
SA 01.08 – Le Promptu – Chanson et humour
« Un moment bien impromptu. Et pas n’importe lequel : LE Promptu !
Nous voici donc dans un drôle de cabaret, à moins qu’il ne s’agisse d’un show comme à la télévision américaine des années 80 ? Quoiqu’il en soit, pendant un peu moins d’une heure, Bastien Blanchard et Antoine Courvoisier enchaînent les imitations d’acteurs et de chanteur·se·s connus, avec la complicité qui s’impose et fait la force de ce duo qui se connaît par cœur. »
Bastien Blanchard et Antoine Courvoisier
DI 02.08 – Diaporama – Poésie ambiancée
Jessica Quiry, est nourrie par un parcours en histoire de l’art, littérature hispanique et muséologie.
Parallèlement à son activité dans le milieu muséal, elle explore peinture, écriture et lecture performée, dans un élan de fusion entre language visuel et poétique.
De ce parcours est né le recueil diaporama(.zip), récemment paru aux éditions Quartett. Cette performance en prolonge l’élan : les poèmes y sont lus et traversés par la musique de Guillaume Fauconnet et Adrien Fauconnet, dans une forme de poésie ambiancée, immersive, où la voix se mêle aux textures sonores.
Pensée pour l’aube, cette proposition scénique invite à une écoute flottante, invitant le public à laisser surgir ses propres visions.
Jessica Quiry, Guillaume Fauconnet, Adrien Fauconnet
LU 03.08 – DA PONTCÉ – Dada Pop
Imaginé au départ comme une récréation electropop et en solo de la chanteuse/multi-instrumentiste Élisabeth Hérault, DA PONTCÉ a rapidement muté sous la forme d’un trio avec l’arrivée d’Alain « Boochon » Lardeux (basse et MS20, avec lequel Babette joue déjà dans Des Lions Pour Des Lions) et du batteur Antoine David (The Loire Valley Calypsos).
L’équipage au CV bien rempli -chaque membre a aussi été musicien·ne permanent·e ou invité·e chez Dirty Hands, Les Thugs, Lo’Jo, Zenzile…- ainsi recruté, le voyage pouvait commencer.
Leur premier EP montre la direction : des pop-songs dadaïstes un peu lunaires chantées d’une voix lactée, à la poésie abstraite et décalée façon Julien Gasc, Voyou ou Flavien Berger, et efficaces en diable. Du groove implacable de « Byzance » à la mélancolie évanescente de « Homer », en passant par le manifeste écolo « Adieux Abeille » ou le superbe diptyque « L’Hiver » / « L’Été », ces cinq titres passent à la moulinette pop, jazz, electro et krautrock en un tour de manivelle intersidérale.
Sur scène, le propos se muscle davantage et vise directement les jambes. A l’instar d’un Zombie Zombie ou d’un MadMadMad, DA PONTCÉ transforme alors sa pop en techno organique, en post-punk cosmique. Rejoignez-nous vite, de là-haut, la Terre est tellement plus belle.
Elisabeth Hérault, Alain Lardeux et Antoine David
MA 04.08 – Tralala Lovers – Bal Folk
Les Tralala Lovers insufflent une énergie détonante dans la grande galerie des musiques trad à danser. Vincent Gaffet et Diego Meymarian, chanteurs et multi-instrumentistes, proposent un bal euphorisant qui mêle des créations originales et une réinterprétation inventive du répertoire populaire. Des petites épopées ciselées, sautillantes et romanesques qui ne s’inscrivent ni dans le passé, ni dans une mode particulière d’un retour au trad. Un univers pop et acoustique, des paroles malicieuses sur des airs que l’on reprend bien vite.
De scottish en polka, de valse en branle de Noirmoutier, le bal Tralala est un voyage folk qui mène aux 4 coins de l’Europe.
Pour ce bal matinal ils seront accompagnés par Perrine Privas, qui initiera le public à quelques danses. Danseurs confirmés ou débutants pathétiques, inutile de résister à l’appel du dancefloor, leur contagieuse allégresse est comme le chant des sirènes.
Un bal qui se danse autant qu’il s’écoute et se regarde.
Diego Meymarian et Vincent Gaffet, avec Perrine Privas pour la danse
ME 05.08 – Sami Galbi – Raï’n bass, club chaabi
Multi-instrumentiste et producteur suisse et marocain issu des scènes alternatives suisses, Sami Galbi puise dans ses univers musicaux parallèles pour créer son propre son. Il embrasse à la fois le raï et le chaâbi nord-africains et les mélange avec certains des rythmes et textures électroniques qui ont façonné son éducation. Ses influences comprennent le hip-hop américain, la bass music britannique, la house et la musique dance afro-caribéenne. À l’aide de machines analogiques, de synthétiseurs bruts et de guitare électrique, Sami offre sur scène une performance « haute énergie », empruntant aux codes de la musique urbaine postmoderne.
Sami Grar, Inès Mouzoune, Yann Hunziker, Matthew Franklin
JE 06.08 – Zig-Zag – Jazz / World
« Après avoir partagé la scène pendant plus de 15 ans avec Professor Wouassa, Anabaena ou la Fanfare du Château, Aina Rakotobe et Sylvain Sangiorgio décident naturellement de former le duo Zig-Zag en 2025.
Ces deux musiciens très complices explorent et mélangent différents styles, mêlant compositions et reprises réarangées. Le format « duo » leur permet une très grande liberté et une intimité précieuse.
Aina Rakotobe (saxophones, composition) et Sylvain Sangiorgio (guitare électrique et composition)
VE 07.08 – Les tambours du Burkina – Musique traditionnelle d’Afrique de l’ouest
Les tambours du Burkina un groupe composé d’artistes polyvalents comme des familles griotes qui occupent une importante place en Afrique de l’ouest.
Le groupe vous fera découvrir chants, danses et acrobaties, tout en impliquant le public.
Sare Saibou Doudou, Ouedraogo Abdoul Aziz, Sanou Joseph, Konate Aboubacar, Diarra Moumouni et Sanou Pascal
SA 08.08 – Gorgonzola – Rap mélodique, pop, indie pop
Gorgonzola est un duo genevois né il y a trois ans, construit autour d’une passion commune pour la musique, la création visuelle et la performance live.
Leur univers navigue entre rap mélodique et influences jazzy, porté par une forte identité indépendante. Le duo produit, enregistre, mixe et masterise l’ensemble de ses morceaux, affirmant une approche autonome et sincère de la création musicale.
Sur scène, Gorgonzola propose un live immersif basé sur le looping, où chaque son est créé en direct : guitare, pads, voix et textures électroniques prennent vie sous les yeux du public. Cette approche donne naissance à une musique vivante et transparente, laissant volontairement place aux imperfections et à l’énergie brute du moment.
DI 09.08 – ORAJ – Bal / Electro trad
ORAJ, c’est un duo électro-trad qui fusionne clarinette augmentée, machines et voix dans un bal électrisant.
ORAJ transforme chaque prestation en expérience collective et sensorielle. Ou la danse, les vibrations puissantes et les peintures corporelles sont symbole de liberté, d’unité et de réappropriation corporelle.
Chaque performance est un voyage de la transe à la tendresse, de la fête à la contemplation.
Léo Proulx, Quentin Pancher
LU 10.08 – Diggin’ – Indie-soul
Repéré au Cully Jazz et au Montreux Jazz en 2024, Diggin’ s’affirme comme une nouvelle référence créative dans l’indie-pop et la soul. leur nouvel album “New, again” promet d’explorer des territoires inédits, mêlant subtilement influences rétro et modernité lo-fi. Les fans, aussi bien que les novices, y trouveront une œuvre profonde, pleine de sensibilité et de groove.
“Diggin’, c’est la nouvelle sensation de la scène indie-soul créative. S’inspirant d’artistes notables tels que Nick Hakim, Skinshape, Still Woozy & Yellow days, leur musique singulière offre une atmosphère lo-fi fraîche, envoûtante et groovy. Leur troisième EP, « Thousands of ways », est diffusé sur les radios nationales et a secoué la scène indie-soul avec sa profondeur philosophique et sa vision futuriste. Leur ascension rapide dans le monde de la musique symbolise une génération suisse créative et audacieuse, prête à laisser une empreinte durable sur la scène musicale.” – Montreux Jazz Festival
Dany Cerone, Julien Portenguen, Gabriel Scheder, Vadim Saukin, Simon Palluel
MA 11.08 – Inscape – NuJazz
«Inscape » est le nom du premier projet de l’accordéoniste Camille Tissot. Au travers de compositions de jazz moderne avec des influences multiples comme Paname Panic, Bobby Mcpherin, Sophie Hunger ou encore le groupe britannique Alt-J, Camille emmène son instrument sur des terrains inattendus. Le nom du projet, un mot inventé, laisse résonner l’idée de rechercher un échappatoir en soi, un endroit intime plein de ressources magnifiques. Elle puise dans ses vécus pour composer des morceaux à caractère électrique mais gorgés de douceur. A ses côtés, pour sublimer sa musique, elle invite le batteur Solal Laval, le bassiste Ethan Borlet-Hote ainsi que le claviériste Léonard Probst. Ensemble, ils et elles arrangent et font vivre un répertoire plein de puissance et de délicatesse.
Camille Tissot, Solal Laval, Léonard Probst, Ethan Borlet-Hote
ME 12.08 – Duo Canopée
Le Duo Canopée est né de la rencontre entre la guitariste Laura Rouy et la violoncelliste Pauline Ngolo. Guidées par l’enseignement et l’inspiration de musiciens de renoms internationales comme Gabriel Bianco, Maarten Mostert, Pablo Márquez et Orfeo Mandozzi, elles décident d’explorer ensemble les sonorités originales et contrastées de leurs instruments.
Leur répertoire, riche en couleurs, dynamique et mélodieux, expressives, mêle des arrangements de célèbres airs de Marin Marais, Franz Schubert et Piotr Illich Tchaïkovski. Désireuses de faire découvrir un répertoire éclectique, elles interprètent également des œuvres de compositeurs contemporains tels que Jérôme Combier, Christophe Basset, Mathias Duplessy et Atanas Ourkouzonov, offrant ainsi un voyage musical à travers des rythmes et harmonies variés et des modes de jeu innovants.
Pauline Ngolo (violoncelle) et Laura Rouy (guitariste)
JE 13.08 – Kenji Furutate et ReMi Taiko – Tambours japonais
Depuis plusieurs décennies, Kenji Furutate né à Osaka, fait vibrer l’art traditionnel des tambours japonais à travers le Japon, l’Asie, les États-Unis, la Nouvelle-Zélande et l’Europe. Il partage sa passion dans son école “Zushi Japanese Drum School”. Naoko Nina Forrest, après avoir participé à une centaine de concerts pendant plus de dix ans en Australie, est de retour au Japon où elle enseigne et joue lors d’événements culturels avec Kenji Furutate. Ils collaboreront avec ReMi Taiko, qui fait résonner les tambours à Genève depuis plus de 20 ans. Le groupe, né d’une amitié entre la Suisse et le Japon, contribue à faire découvrir l’esprit du matsuri (fête traditionnelle) au son des taiko et du shinobue (flûte de bambou) dans une ambiance joyeuse et conviviale. Leur répertoire est composé de morceaux traditionnels et modernes provenant de diverses régions du Japon.
Kenji Furutate, Naoko Nina Forrest, Sandra Pernet, Lucas Donati, Frédérique Folly, Yamina Sam, Clarissa Naumann, Guy Mandofia, Alexandra Mandofia-Gati, Ariane Buendia, Emilie Dutoit Barrau, Rémy Jean-Cartier, Rose-Marie Rummel Walker, Nolwenn Mahnig, Gonzalo Capa, Marie Dominique Garnier
Ce concert exceptionnel s’inscrit dans une journée japonaise aux Bains: plusieurs activités seront proposées tout au long de la journée (tir à l’arc japonais, ateliers d’origamis et de caligraphie japonaise, etc.)
VE 14.08 – Gadjo – Jazz Manouche
Depuis la sortie de son 3e album Ramage en mai 2021, le groupe Gadjo présente son brûlant répertoire manouche dans une ambiance enflammée.
Né en 2006 à Lausanne, il est composé de quatre artistes issus d’univers musicaux différents et réunis par leur passion commune pour le swing manouche. Aux deux guitares répondent un violon et une contrebasse, pour un répertoire où les standards du jazz côtoient des compositions originales et où les reprises vont du classique aux musiques de l’Est en passant par le hard rock.
Bien qu’évoluant dans le plus pur style manouche, le groupe s’autorise à relever la sauce en y ajoutant quelques ingrédients aux arômes parfois classiques, folk ou rock.
Gadjo a réalisé plus de 500 concerts et joué dans des festivals de renom tels que Cully Jazz, Lavaux Classique, Guitare en Scène, Jazz Contreband, Jazz Parade et bien d’autres… Il continue de réchauffer les âmes grâce à la sincérité et la musicalité partagée par ses musicien-es.
Vanessa Loerkens, Sébastien Pittet, Diego Fernandez et Jean-Marie Reymond
SA 15.08 – Trois compagnies de danse contemporaine
1ère partie – ON & ON – Caroline Lam – Clamclam
ON & ON est une expérimentation sensorielle, un défi à l’apesanteur, qui prétend replacer l’humain face à l’humilité de sa condition. Cherchant à s’élever, à se mêler, à ne pas s’arrêter pour faire cap vers ces sphères où les vibrations se partagent. Dans un monde qui change et n’arrête pas de changer. De se transformer, de passer d’un état à l’autre. Cette constante qu’est le changement, s’exprime ici par la boucle, le ruban de Moebius. Une sorte de déploiement par courroie de cette mécanique universelle qui permet de ne pas perdre le nord. De tracer sa route sur la carte attirée par le désir de voir plus loin.
Conception : Caroline Lam – Krassen Krastev – David Zagari
Interprétation : Morgane Dickler Doukelsky – Caroline Lam – Cédric Gagneur
2ème partie – CFP Arts – Danse contemporaine
Les élèves du CFP Arts en danse contemporaine présentent une pièce du chorégraphe ( à compléter).
Chorégraphie Anna Koch
GROS Melina, KUNZI Sarah, MAROUAN Nour, Bassoli Luna, GOYNULLU Semra, TOSCAN Maximilien,
DE AMORIM Ophelie, AEBISCHER Nelia, JEAN Anais Chloe, MAVUNGU Elya, PARATTE Florine, ROBERT Tanya, SUTER Amelie, TAAROUFI Vytan Adam, ZURCHER Glenn, MELI Olivia, BEUZE Eloise, BEZENCON Lia
3ème partie – Amarse, Léon – cie tenseï / cie champloo
Amarse, León est un solo pour deux mêlant danse et théâtre.
Nous parlons de l’enfance, de l’amour, de super héros, de mathématiques, du poids que la musique pèse dans nos oreilles… et d’autre sujet important pour le développement personnel d’un·e humain·e sur ce caillou qui flotte.
Rafael Smadja et Ernesto Marquez
DI 16.08 – Orchestre des Nations – Musique classique
Toujours prêt à se mouiller pour l’amour de la musique, l’Orchestre des Nations fait son grand retour sur la jetée des Bains pour une aurore symphonique.
A savourer, comme en août 2023 : magie, suspension du temps et flot de mélodies éthérées à la lumière des premiers rayons de soleil. Un condensé de ce que la musique classique (mais pas que) a de mieux à offrir à un public éclectique.
Orchestre « pas comme les autres », l’ODN est principalement composé d’instrumentistes ayant opté pour une carrière en parallèle de leur passion pour la musique. Solidement ancré à Genève, il ne manque pas une occasion d’investir ses rues et ses quais pour décloisonner le répertoire classique et le porter au plus près du public.
L’ODN vous attend nombreux, avec ou sans maillot de bain, pour cette expérience immersive. Et se réserve le droit de piquer une tête une fois sa mission accomplie.
Direction: Antoine Marguier