Les Aubes Musicales
18ème édition
Du 15 juillet au 18 août 2024
Nous avons le plaisir de vous présenter la programmation du Festival des Aubes Musicales 2024, un événement qui célèbre la diversité musicale en offrant des moments uniques de découverte et d’émerveillement au lever du soleil. Situé dans un cadre idyllique, le festival offre une expérience immersive où la musique rencontre la nature, créant des performances uniques et inoubliables.
Graphiste : Ambre Domergue
Entrée Gratuite pour tous !
Concert à 6h00, ouverture des portes à 5h45
Sur la jetée des Bains des Pâquis, à l’abri en cas de pluie.
LU 15.07 – Maud Pâquis – Chanson Jazz
L’ascension musicale de Maud Pâquis prend son envol durant l’année 2020, marquée par un confinement propice à la création. C’est à l’occasion du projet Proxima, au sein de la prestigieuse salle de concert « les docks » à Lausanne, que la jeune musicienne franco-suisse fait ses premiers pas sur scène. De cette expérience est né son premier EP, « Morphée », dont les compositions, à la frontière du jazz, de la pop et de la chanson française, ont séduit un public de plus en plus nombreux.
S’inspirant d’artistes tels que Camille Bertault pour sa plume, Cecile Mc Laurin Salvant pour sa maîtrise de la voix ou Gregory Privat pour son talent de compositeur, le Maud Paquis Quartet se nourrit d’influences variées. Le groupe s’inscrit désormais résolument dans la tradition jazz, avec une approche nouvelle qui explore les multiples nuances de ce genre musical. Leur style est alors reconnaissable par n’importe quelle oreille attentive: des compositions originales aux rythmes et aux harmonies jazz sur des textes dans la langue de Molière. Lire plus
MA 16.07 – Calle Mambo – Mambo
Calle Mambo, groupe Chilien formé en 2013, sera en tournée européenne.
Avec un son propre à eux, exclusivement fait de compositions personnelles, la musique de Calle Mambo a pour but d’unifier le folklore Latino américain avec la modernité des beats électroniques et des musiques urbaines. Jouant 10 instruments sur scène symbole de la richesse et diversité des musiques latines (Quena, Quenacho, Cuatro, Charango, Tiple, Gaita, Zampoña, Ronroco, Timbal…)
Calle Mambo propose un voyage enrichissant à travers le continent, dansant et éclectique!
ME 17.07 – Trio Classique Indien – Musique classique indienne
Musique classique indienne en trio de type « raga »
Andrei Dragoi, Bansuri
Stephan Montanfero, tabla
Vin S’Ng Tampura
JE 18.07 – Poc des Poub’s – Chanson
Poc des Poub’s est un chanteur basé en Suisse qui a sorti son premier album il y a deux ans et prend tranquillement ses marques sur les scènes de la région. Avec sa guitare et ses textes, il nous raconte son quotidien. Celui d’un militant à la fois timide et déterminé, celui d’un jeune squatteur parmi d’autres.
Aussitôt réussi son certificat de guitare classique au Conservatoire Populaire de Musique de Genève, Poc s’est appliqué à ne plus jamais y remettre les pieds. Il préfère l’énergie du punk, les luttes de François Béranger et d’Anne Sylvestre… Écrire des chansons est pour lui un besoin, mais leur publication est une démarche politique. Parce qu’on a besoin de musiciens qui soient aussi activistes, qui soient sur le terrain, là, à vivre l’alternative et ses galères, pour aider à construire de nouveaux imaginaires.
VE 19.07 – Douroub – Musique arabe
Douroub est un projet né à Genève en 2022. C’est une intersection de chemins qui prennent la musique classique arabe comme point de départ, pour partir vers d’autres horizons aux fils des cultures et des parcours de chacun.e de ses membres, venus de 5 pays différents.
Un projet qui offre une musique originale entre tradition et modernité où le jazz, la musique arabe et classique se rencontrent.
Douroub est l’espace où l’instrumental et la voix s’entremêlent, laissant libre court à l’improvisation, le dépassement et à la création d’un nouveau chemin qui mènera à une destination inédite où seul le plaisir est au rendez-vous.
SA 20.07 – Zedrus – Chanson
Avec son inconscience tranquille, Zedrus aime laisser une farce derrière lui. Il vit dans un monde où les cadavres sont insomniaques où les histoires d’amour ne finissent pas. Il cherche toujours à commettre l’erreur exacte. des crimes poétiques où l’ombre est impaire, où la folie a raison, où la mort est un sport. Il sombre dans les coups d’éclats. Les excès ne lui suffisent pas.
Couvert de traces de coups de théâtre, Zedrus admire sa douleur préférée, cultive les fruits détendus, chante la liberté enlacée, la douceur passionnée.
Si, par erreur vous voulez l’aimer… désolé, c’est juste pour la vie.
DI 21.07 – Velvet Ink – Jazz Infused Soft Rock
Velvet Ink est un duo de Jazz Infused Soft Rock lausannois, né de la rencontre entre la guitariste Holsy Rose et la chanteuse Bélinda Bitz.
Les caresses de la guitare électrique s’allient aux voix féminines envoûtantes qui s’entrelacent pour conter, en anglais, les vies accidentées des musiciennes. Cherchant les émotions authentiques, Velvet Ink peint en ondes souples les hauts et les bas de la vie.
Son but ? Établir une connexion humaine au-delà des mots, laissant passer la lumière dans les recoins les plus sombres.
LU 22.07 – Tout Bleu – musique éléctronique, synth-pop, no wave
Tout Bleu est né d’une carte blanche offerte à Simone Aubert à la Cave12 en octobre 2016.
D’abord pensé comme un projet solo annexe à ses deux groupes, Massicot et Hyperculte, et joué seule sur scène, les compositions de Simone ont vite trouvé leurs limites en live solo car elle ne désirait pas faire recours à des samples de musique préenregistrés. Bien que minimale, la richesse des sons et l’instrumentation utilisée ne pouvaient pas être générées par une seule musicienne sans gymnastique logistique empêchant de soigner l’interprétation.
Entre musique électronique, synth-pop, no wave, néo-classique et post punk, c’est dans cette transversalité que le groupe a trouvé son esprit et son expression.
MA 23.07 – Rodolphe Burger & Chistophe Calpini – Rock français
Rodolphe Burger et Christophe Calpini présentent « Avalanche », leur nouveau projet conçu avec Blaise Caillet.
Le ciné-album « Avalanche », entièrement dédié à l’écrivain Pierre Alferi, paraîtra à l’automne 2024.
Liens :
Clip Bleu Bac (2020)
Clip Le chant des Pistes (2020)
Crédit photo : R. Burger & C. Calpini @MehdiBenkler
ME 24.07 – Cherry Poppy – Pop folk
Viva et Sylvain, enfants des Pâquis, ont grandi ensemble dans ce quartier. Tout jeunes, ils partagent déjà leur passion pour la musique au sein d’un atelier de l’EPI, puis à travers un groupe de Ska.
Des années plus tard, en 2023, ils décident de former un duo acoustique en reprenant des classiques qui ont marqués leur parcours respectif. lls passent habilement de la Pop à la World en passant pas le Rock, explorant aussi bien l’anglais que le français ou l’espagnol, en harmonisant leur 2 voix.
Ils se réjouissent de vous accueillir à l’aube dans une ambiance douce et intimiste, pour partager un moment chaleureux. »
Viva Dumuid : Voix
Sylvain Sangiorgio : Guitares, voix
JE 25.07 – Jean- Marc Binet – Violoncelle
Au lever du soleil le 25 juillet aux bains des Pâquis, un violoncelliste vous invite à un parcours musical de Jean-Sébastien Bach à Luciano Berio avec quelques improvisations.
Le lac Léman et la baie de Genève comme cadre à cette balade musicale sur 4 cordes et une planche de sapin datant de 1826… bientôt 200 ans de sonorités magiques !
VE 26.07 – Sébastien Olivier – Chanson, poésie et rock folk
Le Projet Volatil
Comme ces essences qui s’embrasent si vite.
Comme nos imaginaires.
Comme nos opinions instables sur les sujets brûlants.
Comme ces oiseaux aussi, qui nous rappellent que les limites ne concernent que nous.
La musique de Sébastien Olivier est atypique, engagée, et aime surtout s’échapper des cadres et des définitions. Les sons et les mots sont sculptés minutieusement afin que résonnent leur brutalité, leur délicatesse, leur humour et leur sincérité.
Liens multimédias :
https://www.solivier.fr/projet-volatil/
SA 27.07 – Avelune – Electrique classique
Avelune réunit deux musiciens, Emma Thomazeau et Baptiste Baudimant. Ensemble, ils créent un genre nouveau où les frontières sont abolies pour laisser place à un univers novateur, sensible et riche autour de leurs compositions. Ainsi, ils mêlent le jeu organique de la musique classique avec le traitement sonore exceptionnel permis par les nouvelles technologies pour offrir une atmosphère poétique et chaleureuse.
Lauréats du concours Lavaux Classic, Osez et demi-finalistes du World Harp Competition, ce jeune duo prometteur partage leur passion de la musique en invitant le public à un voyage intérieur et céleste.
Qu’il s’agisse d’un doux réveil matinal ou d’une fin de soirée tardive, venez partager avec eux ce moment d’errance poétique qui, petit à petit, vous éveillera et s’enflammera au rythme du lever du soleil !
Liens :
DI 28.07 – Asima – Musique du monde
Embarquez pour un voyage inoubliable au cœur d’un univers sonore avec ASIMA. Des mélodies envoûtantes portées par le mystique son du Guzheng (cithare), et des Dizis (flûtes) apportent cette touche subtile « World » aux accents groovy, jazz et électro de la section rythmique. La chanteuse Mei sublime les chansons de sa voix magnifique, co-composées en collaboration avec le guitariste et créateur du projet, Nicolas Fardel.
Plongez dans cette expérience musicale captivante au lever du soleil le dimanche 28 juillet à 6h lors du Festival des Aubes et laissez-vous emporter par la fusion envoûtante des genres, une véritable invitation à un voyage sonore extraordinaire.
Les membres du groupe : Nicolas Fardel : guitares, Francis Stoessel : batterie, Nicolas Gerber : synthés, Pat Patti : basse, Mei-Siang Chou : voix, Wan-Yu Liu : dizi et flûtes, Minh Trang Nguyen : guzheng et t’rung.
LU 29.07 – Segen – Pop mielleuse, R’n’B soyeux
Voix douce et mots tranchants, Segen est une chanteuse genevoise qui dévoile au fil de ses textes un univers intime et soyeux. Dans sa musique, on explore un R’n’B francophone teinté de Pop et de Soul développé avec des producteurs musicaux passionnés de Rap.
Dans son premier EP « Incipit », on y pleure, on y flirt et on y chante ses vulnérabilités sans jugement ni complexe.
MA 30.07 – Nyna Loren – Chanson, pop, blues, folk, world
Nyna est née en Bretagne à Rennes d’une mère française et d’un père espagnol et a grandi entre les côtes sauvages de l’océan atlantique et les terres arides aragonaises. Elle a choisit Genève, ville multi-culturelle pour y effectuer ses études supérieurs musicales en tant que violoniste et a pu jouer avec des artistes tels que Georges Benson, Gilberto Gil, Woodkid, Hubert Felix Thiéfaine, John Cale, M, Ibrahim Maalouf, Youssoupha…
Elle porte aujourd’hui ses propres mots et sʼaccompagne sur scène dʼArno Jouffroy, guitariste et contrebassiste et Marie Celine Jules au violoncelle tous deux Bisontins.
ME 31.07 – The Mancumbians Mcr – Latino
Ils apportent un peu de chaleur, en jouant des reprises de chansons avec une touche latine.
Préparez-vous à danser !
Les artistes : Daniel Lopez, Iñaki Erazo, Florence Martin, Frank Chavez, Roberto Mancini, Lewis Fry
JE 01.08 – Performance pour 10 cors des Alpes, guitarre et percussions – Cors des Alpes
Cette performance allie le son traditionnel du cor des Alpes et une utilisation plus contemporaine de l’instrument. Elle propose une éventail musical entre le style traditionnel le jazz, l’improvisation, la musique contemporaine et la echerche sonore..
VE 02.08 – L’Orchestre chinois New Music Ensemble – Musique chinoise traditionnelle et contemporaine
Le Shanghai New Music Ensemble a été fondé en 2008 et s’est développé parallèlement à la Shanghai New Music Week. L’ensemble, composé principalement de musiciens issus d’écoles de musique du sud de la Chine, conduit par Chenjie Zhang sous la direction du directeur artistique Deqing Wen, se consacre à la protection de la nouvelle musique chinoise en offrant ses services à la semaine de la nouvelle musique de Shanghai.
Il a été acclamé pour avoir créé une présentation tout à fait unique de la nouvelle musique grâce à la combinaison magique de plus d’une douzaine de solistes exceptionnels d’instruments chinois et occidentaux.
SA 03.08 – Hadrien Jourdan solo – Clavecin, musique baroque
Hadrien Jourdan se passionne depuis son plus jeune âge pour une multitude de centres d’intérêt, passant de l’astronomie à la chimie, de la menuiserie à la mécanique de précision, des feux d’artifice aux langages informatiques de bas niveau et leurs failles, de la calligraphie chinoise aux enduits anciens, du tantrisme non duel à l’exploration de la conscience, tout en restant inconditionnellement fidèle à l’orgue au clavecin.
Il s’amusera à être lauréat de quelques concours prestigieux, réalisera plusieurs disques dont certains éveilleront un intérêt et des commentaires exaltés de la presse. Puis, entrevoyant la quête indicible et sous-jacente à toutes ces activités, il tend à s’établir dans un non-état où écrire des pseudobiographies serait définitivement illusoire.
DI 04.08 – HeartH – Jazz
Qui peut bien venir au début du 4 août ¿
C’est prévu dans le plan
Effet mer
Mène derrière les rouages
Tant qu’on s’Re connait kt
Aux aurores
Hauts ° hôtes et le soleil
Nu âge
Co
Lectif
Des sons
Présente action
LU 05.08 – KNOBIL – Jazz
KNOBIL est un projet de chanson en français, post-bop et Jazz pailleté créé par la contrebassiste, chanteuse et compositrice lausannoise Louise Knobil. Influencée par Esperanza Spalding, Charles Mingus ou encore Boris Vian, elle utilise sa contrebasse et sa voix pour vous partager son journal intime musical, entre polyamour, manque de sommeil et recette de pesto.
L’artiste interprète ses compositions en solo ou accompagnée de ses knodisciples: Chloé Marsigny (clarinette basse) et Vincent Andreae (batterie).
MA 06.08 – La Compagnie du coin – Fanfare théâtrale
Le public assiste en direct à la fabrication d’un univers unique, instantané, manipulant à la fois compositions instrumentales, voix, corps, et sons électroniques. Attention, cela n’aura lieu qu’une fois, personne d’autre que vous ne verra le même spectacle. Orchestre à neuf, Solennel dada intrigue avec la rue, la titille, joue le faux, le vrai, improvise avec le son et l’espace, et imprime à l’environnement sa pâte, malicieuse, et cordiale, évidemment…
ME 07.08 – Nadia Chouaïb – Danse orientale
Pour Amal est une ode à l’espoir dans les temps les plus sombres.
Il est dédié à une petite fille de sept ans, Amal, qui signifie « espoir » en arabe.
Elle est la plus jeune fille du poète et érudit gazaoui Refaat Alareer, devenu mondialement célèbre pour son poème « Si je dois mourir » après avoir été victime d’un assassinat ciblé en 2023.
La pièce explore l’avenir de l’art pour les nouvelles générations de femmes arabes, telles qu’Amal, et expérimente les possibilités de la musique, de la poésie et de la danse, basées sur les traditions du Moyen-Orient, mais sans y être enchaînées.
Nada Chouaib & Marius von der Fehr Concept: Marius von der Fehr et Nada ChouaibInterprète: Nada ChouaibMise en scène : Marius von der FehrTexte : Marius von der Fehr et Nada ChouaibChorégraphie : Nada Chouaib et Marius von der FehrInterprétation musicale (oud, bouzouki, percussions) : Chiqui Garcíaavec extraits de texte / audio de Refaat al-Areer, Farid ud-Din Attar, Sabah Fahri et JuvCostume : Sara H. et Eman ZakiGraphiste : Inma Sanjuan Produit par Exilio TarabLire plus
JE 08.08 – La Confluencia – Duo de guitares argentines
La Confluencia est un duo de guitares argentin qui interprète de la musique folklorique argentine avec une approche jeune et innovante.
Lors de ce concert, David Carrazana et Valentín Larroy présenteront leur premier album, dans le cadre de leur deuxième tournée sur le continent européen.
VE 09.08 – Estelle Revaz – Musique classique, solo violoncelle
Estelle Revaz joue dans de nombreux pays d’Europe, d’Asie, d’Afrique et d’Amérique du Sud. Son répertoire avec orchestre va des concertos de C.P.E. Bach aux concertos de Gulda ou Ligeti.
A partir de la saison 2017-2018 et pour une durée de 3 ans, Estelle Revaz a été «Artiste en résidence» à L’Orchestre de Chambre de Genève sous la direction d’Arie van Beek.
SA 10.08 – Princip Aktif – Jazz, slam et hip hop
A une époque ou les one-man-bands et les D.J. solitaires sévissent partout, Princip Aktif contre-attaque et fait monter sur scène 7 musiciens, 7 artistes qui délivrent une musique organique et sans concession et des textes d’urgence, qui parlent au cerveau et au cœur. Pas d’effet de mode ou de formule facile, c’est le tempo de la maturité des mots et des idées, intemporel et puissant.
DI 11.08 – Maryss – Folk-blues-soul avec des sonorités africaines
Maryss, chanteuse, autrice et compositrice suisse originaire du Rwanda, chante en français, en anglais et en kinyarwanda. S’inspirant de la folk–soul-blues anglo-saxonne pour la présence de la guitare et du piano, son univers musical est teinté de sonorités africaines notamment par l’introduction de percussions et de la kora (instrument à cordes).
Parmi ses premières influences, elle évoque volontiers Tracy Chapman, Macy Gray, Imany, Sona Jobarteh, Ibeyi, Rokia Traoré, Kolinga.
LU 12.08 – PrismE – Trio jazz
Dans un style jazz moderne européen, baigné de diverses influences musicales (pop, musique classique,…), PrismE vous fera voyager dans son univers contemplatif, aérien et poétique.
Mélodies épurées qui accrochent l’oreille, rythmes binaires parfois complexes et travail sur l’intensité sonore caractérisent la musique de ce trio.
MA 13.08 – Sura Sol – Errances musicales, soliste
Musique errante, musique ancrée, mélangée, aérée, un clown devient sorcière, des berceuses se transforment en incantations, des poèmes en rap, du blues frôle l’opéra, avec des textes intimes et politiques, poétiques et tranchants, Sura nous emporte dans son univers à la fois doux et secouant.
Le public ne peut être passif, béant, il est chorale, témoin, famille, en un instant l’air ambiant se réchauffe et quelque soit le lieu du concert il devient ronde, rituel. On en sort plus puissant.e, plus aimant.e, prêt.e à rendre l’espoir contagieux.
Sura est une artiste polyvalente et créative à profusion, elle continue et continuera à offrir au monde ses rugissements et ronronnements colorés, pas à pas, nuage après nuage, avec une générosité humble et débordante.Lire plus
ME 14.08 – Noga trio – Métissé cosmique
Le souffle cathartique d’une poésie millénaire revisitée
« Un voyage hors norme dans lequel se croisent profane et sacré avec une grande libertéé » LE MONDE
Convaincue du pouvoir transformateur de la voix, Noga crée un espace de spiritualité musicale en jouant de la sienne, chaude et apaisante.
Revisitant les psaumes, poèmes millénaires, elle cherche à élever fréquence vibratoire et connexion entre les êtres.
Dialogue entre l’hébreu si ancien et les instruments tribaux (senza, flûte pygmée, calebasse, udu) au côté du piano, des claviers et autres touches d’électro ( Octatrack , live looper), percussions inventives … Quand l’idée même d’humanité chancelle, Noga refuse d’être prise dans une polarité qu’elle rejette et choisit de continuer à chanter dans toutes les langues. Mettre le coeur en avant et refuser d’appartenir au camp de la division. Noms des artistes : Noga – Patrick Bebey – Arnaud LaprêtLire plus
JE 15.08 – Grand Théâtre – Musique classique
Encore un bel été où le Grand Théâtre est invité aux Bains des Pâquis ! Et quoi de mieux pour célébrer sur l’autel du sacrifice, que de ses lever au petit matin et aller pousser la chansonnette à l’heure où blanchit la campagne, en compagnie de Richard Wagner et de l’un de ses plus grands admirateurs de ce côté du Rhin, j’ai nommé Ernest Chausson. Voici un dialogue matinal qui promet entre les Wesendonck Lieder et le très bien nommé Poème de l’amour et de la mer, en version de chambre avec vue…
Kristina Stanek, mezzo-soprano
Clara Chartré et Rada Hadjikostova, violon
Anne-Laure Dottrens, alto
Beatriz Raimundo, violoncelle
Jean-Paul Pruna, piano
VE 16.08 – Camina Alfonsina – Concert poétique
Création musicale s’inspirant de la vie et de l’œuvre d ‘Alfonsina Storni, poétesse argentine. Née à Sala Capriasca (Tessin) en 1892, elle se suicide à Mar del Plata (Argentine) en 1938.
La rencontre de deux artistes d’origines et de générations différentes : Lucia Albertoni (auteur-compositrice-interprète, italo-tessinoise) et de Diana Granda (chanteuse cubaine), a fait jaillir ce projet musical.
Les poèmes sont chantés en espagnol avec quelques touches de dialecte tessinois, langue de la première enfance d’Alfonsina.Arrangés et accompagnés par les instruments de Pierre Alain Magni (guitare), Elia Lucken (violon et basse) et Marta Dias (percussions et mélodica), les poèmes d’Alfonsina s’envolent sur des musiques métissées, s’inspirant des rythmes et mélodies argentines ou italiennes. Compositions musicales : Lucia Albertoni: chant Diana Granda : chant Accompagnement instrumental et arrangements : Pierre-Alain Magni: guitare Elia Lucken: violon, basse Marta Dias : percussions, mélodicaLire plus
SA 17.08 – Quatre compagnies de danse contemporaine
1ère partie – TABLO de la Compagnie Pétrichor (Genève) 15mn
Tension, satire, hasard, silence… Une fourchette !
Deux corps évoluent dans un environnement presque normal.
Tout pourrait faire sens, elles sont assises prêtes à manger.
Un silence, un peu trop long. Secousse !
Une co-création de Noémie Larcheveque et Solène Schnüriger,.
Toutes deux actuellement danseuses à la Cie Dresden Frankfurt Dance Company sous la direction de Ioannis Mandafounis.
2ème partie – HYMNE du CFP Arts Genève (Genève) 15mn
Hymne est une pièce de groupe qui puise son inspiration dans l’esthétisme et les récits de la mythologie grecque. Elle retranscrit certaines facettes et icônes de cet imaginaire à travers le mouvement dansé, s’appuyant sur le cadre lyrique des aubes musicales pour offrir un instant de rêve et de poésie.
10 élèves de la filière danse contemporaine du CFP Arts
Chorégraphie Cédric Fadel Hattab
Oeil extérieur Maroussia Ehrnrooth
Musique:
Chant et guitare: Françoise Gautier aka Paca
Montage audio: Joël Tuberosa
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3ème partie – MYELINE de la Compagnie Tensei (Genève) 15mn (Experimental neuroscience research emotion distorsion glitter)
Pour cette édition des aubes musicales, Julie Semoroz invite le chorégraphe Rafaël Smadja a s’immerger dans l’univers de sa pièce sonore MYELINE, une composition réalisée en collaboration avec le CISA – Centre suisse des sciences affectives de l’Université de Genève. MYELINE combien des réflexions sur la vocalisation humaine et animale et la transmission de l’information neuronale. Au nombre de 100 milliards dans le cerveau humain les neurones ont pour rôle de faire circuler les informations entre l’environnement et l’organisme capables de recevoir d’analyser et de produire des informations. La fonction de la myéline est d’augmenter considérablement la vitesse de conduction des messages (influx nerveux, ou potentiel d’action).
Artistes: Julie Semoroz et Rafael Smadja (Association Motonomy)
Liens:
Les Warriorz, pionniers du mouvement Krump en Suisse depuis 2004, sont prêts à vous faire vibrer lors d’une performance époustouflante! Reconnus comme les champions d’Europe en 2008 et 2009, ces 4 danseurs suisses ont su imposer leur style unique et puissant sur la scène internationale. Plongez dans un univers tribal où la force brute se mêle à une sensibilité profonde. Lors de cette performance, chaque mouvement est une expression franche de passion et d’émotion.
Chorégraphe : Alix Miguel
Danseurs : Christopher Mbuli alias Dakodak, Woody Marume alias Hit, Marco Berney alias Flash, Alix Miguel alias Bad Liks.
DI 18.08 – La Ligne – Rap
La ligne groupe de rap genevois qui enflamme la scène.