Les Aubes
16e édition – 24 juillet au 21 août 2022
Pour sa 16ème édition, les Aubes, qui se déroulent du 24 juillet au 21 août de 6h à 7h, proposent une programmation donnant la part belle aux talents locaux tout en préservant une diversité artistique qui promet bien des surprises. De la mise en valeur des classiques aux sonorités orientales, africaines, créoles, juives, françaises, en passant par le jodle, le reggae, le jazz, la soul ou le rap, nous vous avons préparé un programme éclectique et haut en couleurs. Vous y trouverez également des performances de danse contemporaine et traditionnelle, des propositions plus spirituelles empruntes de différentes cultures du monde et des sons plus électroniques.
Graphiste : Tina Schwizgebel
Impression : StudioDecor
Entrée Gratuite pour tous !
Ouverture des portes dès 5h30
Sur la jetée des Bains des Pâquis, à l’abri en cas de pluie
DI 24.07– Flèche Love
Sensible à tout ce qui touche à l’humain, Flèche Love panse les plaies de son enfance blessée à travers les morceaux qu’elle écrit, compose et produit. Sa voix unique, cristalline et puissante, traduit une force profonde qui puise avec sincérité dans ses fragilités. Magnétique Flèche Love nous offre une musique soul électronique ancrée dans la spiritualité et influencée par le jazz, le R’n’B et le hip hop, le tout en acoustique.
Accompagnement acoustique :
- Amina Cadelli : Chant
- Olivier Koundouno : Violoncelle
- Jaafar Aggiouri : Guitare / Clarinette
LU 25.07 – Flamencaire
Quatre musiciens-es et une chanteuse nous invitent au voyage sur des mélodies orientales alliant plusieurs instruments traditionnels et une voix divine.
Béatriz Benitez, cajon et chant, Ahmed Khorshid, oud, saz, guitare et melodica, David Colomo, guitare, Daniel Risse, daraboca.
MA 26.07 – Duo R&R – Tango
En couple à la vie comme sur scène, le duo argentin nous entraînent dans une danse enchanteresse qui traduit une passion pour la culture de l’Argentine et pour la danse. Ratto et Rüfenacht proposent un voyage dans leurs traditions en mélangeant les styles et en mêlant parfois le tango à la valse, au milonga et à la chacarera.
ME 27.07 – Big Band de Dardagny – BBDR
Entre saxophones, clarinettes, trompettes, trombone, contrebasse, piano et chant, le Big Band de Dardagny propose un éveil doux et dynamique en revisitant des chansons classiques que nous connaissons toutes et tous.
JE 28.07 – Mathias Duplessy et les violons du Monde
Interprètes : Mathias Duplessy (guitare), Guo Gan (erhu), Aliocha (nickelharpa), Epi (morin khuur).
C’est en 2010 que Mathias a l’idée de réunir trois virtuoses du violon traditionnel. Pour la première fois, sur scène et sur album le sarangi indien, le erhu chinois et le morin khuur mongol jouaient ensemble, unis par la guitare flamenca de Mathias Duplessy.
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https://mathiasduplessy.fr/les-violons-du-monde/
www.youtube.com/watch?time_continue=7&v=GLjnHTHQBzk&feature=emb_logo
VE 29.07 – I-Twins Trio
Les compositions des I-Twins nous emmènent dans le roots reggae jamaïcain revisité avec des sonorités jazz, soul et blues. Jumeaux, Quentin et Camille Chappuis évoluent dans des mondes très différents, bien qu’unis par leur gémellité, par leur passion de la musique, du reggae en particulier, et par l’amour des harmonies vocales. La musique leur permet de transmettre leurs messages introspectifs, réflexifs, politiques et/ou critiques. Après deux albums, en 2014 et 2017, ils explorent d’autres univers musicaux avec la formation, The I-Twins trio, plus intime, où Solal Excoffier les accompagne à la guitare.
SA 30.07 – Colour Of Rice
La voix enchanteresse de la chanteuse promet une aube tout en douceur, comme une caresse musicale pour commencer la journée dans l’émotion et la lumière.
DI 31.07 – Professor Wouassa
Depuis 20 ans, le combo lausannois aux origines sénégalo-maliennes s’approprie les grooves africains et les sonorités tropicales. Ces onze musiciens, montés sur les meilleures scènes des clubs et festivals de Suisse et qui ont sorti 3 albums, explorent l’afro-disco haïtien, la pop africaine et spiritual jazz en passant par le blues touareg.
LU 01.08 – Barbara Klossner – Miss Helvetia
Yodleuses la plus réputée de notre époque, Barbara Klossner nous invite à une aube toute particulière au son des traditions helvétiques sublimées par son interprétation. Ses performances sont interactives. Peu importe que Barbara Klossner jodle, chante ou modère-elle garantit des moments inoubliables! Miss Helvetica c’est un oui au soleil et à la lumière, mais aussi un oui à la fête, au rire et à la folie comme dans son titre «Ängeli im Schnee », Oui pour la Vie !
https://misshelvetia.com
MA 02.08 – Quartet Manu Gesseney
Manu Gesseney, sax alto, Ernie Odoom, chant et sax tenor, Pierre Balda, contrebasse, Antoine Brouze, batterie.
Le Manu Gesseney quartet, poursuivant sa quête de swing et de groove, nous présentera une musique dansante et chaleureuse faite de compositions originales et de quelques bons vieux standards de jazz.
https://www.youtube.com/watch?v=kljr3FmJBWo&list=UUObjzYleiaghReH3tX0FAaQ
ME 03.08 – Chuma-her & Montoya Andina instreption
Trois musiciens et un gardien de feu.
Autour d’un feu amplifié la musique méditative des Andes accueille le réveil du soleil.
JE 04.08 –Lüme
Lümé est tel un phénix qui renaît de ses cendres avec l’envie d’apporter de chaque musicien la force, le souffle et de nous inspirer tous les vents du Voyage. Voyage de l’âme, avec ceux qui font naviguer la musique par les mers, car nous sommes tous des immigrés. Plus largement un voyage de la vie portée par une écriture maturée et grandie traduisant la beauté du monde, de ses mélodies, de sa magie et de ses lettres d’amour avec une ferme intention d’offrir des sourires et du soleil avec la pluie et le chant des oiseaux.
VE 05.08 – Sarclo
Auteur-compositeur-interprète suisse romand, il propose un style folk subversif qui plaît pour son originalité, son caractère subversif et sa poésie qui mêle banalités et nonchalance. Sans en avoir l’air, ses mots en disent long sur son sens de l’observation et sa sensibilité.
SA 06.08 – Léo Tardin et Louis Matute
Un pianiste compositeur, Léo Tardin, lauréat du prestigieux prix du Montreux Jazz Festival International Piano Solo Competition. Un guitariste compositeur, Louis Matute, décrit comme un virtuose de la guitare électrifiée. Tous deux passionnés de jazz, ils se réunissent pour leur première performance live ensemble aux Aubes 2022.
DI 07.08 – Gypson 5ive
Musique gypsoïde, fractales orientales, balkanic madness, transe berbère, envol gitan avec un vent du désert, un voyage tziganoriental. Ce groupe à géométrie variable a connu de nombreuses évolutions et sa course folle n’est pas prête de s’arrêter. Que ce soit au bord du Léman, du Danube ou de la méditerranée, à la moindre occasion les instruments sortent et la vie est prétexte à musique!
LU 08.08 – Hildegarde von bingen – Le choeur de Jade de Fribourg
Le choeur de Jade de Fribourg est un ensemble féminin qui a été fondé en 1991 par sa directrice Caroline Charrière et quelques amies. Son répertoire comporte les hymnes et séquences de Hildegard von Bingen. Sa nouvelle directrice est Céline Latour Monnier.
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Hildegarde de Bingen, (1098-1179), est une moniale bénédictine, mystique et visionnaire. Bienheureuse de l’Église catholique depuis le XIIème siècle. En 2012, elle a été canonisée et proclamée Docteur de l’église par le pape Benoit XVI. Hildegarde a composé plus de soixante-dix chants liturgiques. L’ensemble des chants forme la collection Symphonia harmoniae celestium revelationum (Symphonie de l’harmonie des révélations célestes), qu’elle mit en musique. Hildegarde composait lors de moments d’extase ou d’inspiration divine (voir enluminures médiévales). Ces chants sont contenus dans le Codex Villarensis.
MA 09.08 – Quatuor MYST
Timea Rosca, Mika Ruckstuhl, Syméon Newell et Yann Alhadeff.
Fondé au printemps 2021, le quatuor est constitué de quatre musiciens en début de carrière originaires de la région genevoise. On y retrouve Timeea Rosca et Mika Ruckstuhl aux violons, Syméon Newell à l’alto et Yann Alhadeff au violoncelle. Tous-es étudiants-es dans les différentes Hautes Écoles de Musique suisses, ils-elles utilisent leurs connaissances et expériences pour partager leur passion pour la musique de chambre.
ME 10.08 – Kayali Reggae Band – Tribute to Bob
Rafi, est un compositeur Martiniquais, résident à Genève. Il a été guitariste et clavier dans divers groupes, aux Antilles, en France et au Canada. Dans les années 90, il signe son premier contrat chez Sony Music et sort son premier single Manawa. Il rencontre Vish en 2012 , qui est chanteur, musicien et Dj Sri lankais. De cette rencontre naît en 2016, KAYALI Duo. Au fil du temps d’autres musiciens ce joignent à eux et forment ainsi le groupe multiculturel que vous aller découvrir en live. Reggae soul ,et roofs.
JE 11.08 – Des Lions Pour Des Lions
Les lions font voler en éclat les barrières, ils jouent du jazz comme des punks, font du rock avec la liberté du jazz, invitent une transe pop! Pour sublimer cette Aube, ils joueront leur album de reprises de Nino Rota… un Grand Moment!
VE 12.08 – Francesco Braggio
Guitariste classique diplômé du conservatoire de Rome, Francesco Braggio nous offre un concert classique revisité avec passion et talent pour un éveil tout en douceur. Il interprettera des pièces d’Isaac Albeniz (1864-1909) et d’Augustin Barrios (1885-1944).
https://www.francescobraggio.com/
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La musique d’Albeniz se caractérise par un style évocateur et des sons typiquement espagnols. Écrites à l’origine pour le piano, nombre de ses pièces ont été transcrites pour la guitare et, en raison de leur adaptabilité particulière à cet instrument, elles sont entrées pleinement dans le répertoire de la guitare.
Barrios, guitariste compositeur et virtuose paraguayen, a passé pratiquement toute sa vie en Amérique du Sud. De son vivant, on l’appelait de diverses manières le Paganini de la guitare ou le Chopin de la guitare. Connu pour ses performances phénoménales, sa musique est de nature post-romantique. Ses pièces ont un caractère descriptif, parfois religieux, et son style est influencé par la tradition folklorique sud-américaine.
SA 13.08 – Évasion vers le 7ème art
Lisa Piazza, altiste, et Antoine Césari, pianiste.
Animé par l’envie de faire voyager son public, le duo Lisa Piazza et Antoine Césari forment un duo pour nous faire découvrir un répertoire éclectique au cœur des plus grands chefs d’œuvres de musique de film. John Williams, Nino Rota, Hans Zimmer, Enio Morricone seront au rendez-vous en passant par Piazzola et bien d’autres.
DI 14.08 –Oana Dinea – Piano
Enchantée depuis toute petite par la portée inclusive de la musique, Oana Dinea crée ses propres concerts en s’inscrivant dans une démarche artistique tournée vers le partage. Elle organise ainsi des concerts vivants dans des espaces non-conventionnels qui favorisent la rencontre et l’échange. Son approche lui permet de collaborer avec des artistes et artisans divers et variés, tout en transmettant, en parallèle son enseignement, au travers des cours de piano qu’elle donne au conservatoire populaire de musique, danse et théâtre de Genève depuis 2015.
LU 15.08 – Grand théâtre
Après le succès de Julien et Jean-Paul, il y a déjà presque deux étés, autour du voyage et des animaux. Le Grand Théâtre ressort ses serviettes et ses maillots pour partir sur les routes de ses migrations de saison, entre Russie moderniste et chants juifs de l’Europe de l’est.
MA 16.08 –Danse contemporaine en trois tableaux
1. « Sink aux Aubes » – 2 danseuses
2. « La Criée – Cfp Art aux Aubes » – 10 danseur.e.s, 2 musiciennes
3. «Après l’after » – 4 danseur.e.s
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1. « Sink aux Aubes » – 2 danseuses
Une valse d’amitié qui s’élève, se soutient vers le haut et se berce de la solitude ensemble aux vagues du lac.
Sophie Ammann est danseuse et chorégraphe. Son travail chorégraphique mêle souvent danse, humour et théâtralité, mais elle est également danseuse et performeuse pour d’autres artistes tels-es que Marie-Caroline Hominal, Delphine Lanza et Dorian Rossel, Woman’s Move, et (LA)Horde entre autres.
Erin O’Reilly, californienne basée à Genève, développe son propre travail artistique tout en performant avec des chorégraphes et compagnies en Suisse et à l’étranger, notamment: Marion Baeriswyl, Mark Lorimer, Yotam Peled, Pauline Raineri, Woman’s Move, Marie-Caroline Hominal, Brokentalkers, Laura Tanner, et James Finnemore.
2. « La Criée – Cfp Art aux Aubes » – 10 danseur.e.s, 2 musiciennes
Depuis qu’iel s’est mis·e debout, l’Humain·e danse. Iel danse au vent, aux étoiles, à l’espace, mais iel danse, même immobile.
Danseuses : Lalaissa Jousson, Léo Marti, Alessia Castan, Amélie Marano, Hakima Sinekli, Lea Kyburz, Alice Blachon, Anna Faustino, Catarina Rinoux
Musique Live : Alexandra Bellon, Louise Knobil
Chorégraphie-Concept : Maroussia Ehrnrooth.
3. «Après l’after » – 4 danseur.e.s
Les Aubes musicales on ira après la fête.
Un Second souffle, une dernière danse
Où les rêves de la nuit existent toujours en plein soleil.
La Cie Petrichor basée à Genève, a pour but de promouvoir et d’élargir le partage de la danse contemporaine à travers divers collaborations. Elle mêle danse, musique et performance. https://solene27.wixsite.com/soleneschnuriger
Solène Schnüriger, danseuse professionnelle, interprète dans diverses compagnies et directrice artistique de la Cie Petrichor, elle crée régulièrement des projets à travers différentes collaborations artistiques.
Julia Botelho, allie deux médiums, le vêtement et le corps, pour questionner l’espace entre la peau et le monde, entre l’intime et le publique.
Antoine Weil a été formé à la danse au conservatoire de Paris, avant de rejoindre le Ballet Junior de Genève, puis en arts visuels et performance pour affûter sa compréhension de la création artistique.
Jeremy Currat, danseur gradué de la HEAD fashion design, a reçu le Prix Hans Wilsdorf (danse contemporaine).
ME 17.08 –Ensemble Terpsycordes
Girolamo Bottiglieri, premier violon, Raya Raytcheva, second violon, Caroline Cohen Adad, alto, Florestan Darbellay, violoncelle.
Prisme des répertoires, multiplicité des approches musicales, kaléidoscope des personnalités autant de facettes qui confèrent au Quatuor Terpsycordes son identité unique. Récompensé par un Premier Prix au Concours de Genève en 2001, ce carré d’archets a su faire rayonner un talent multiple à la scène comme au disque. Fondé en 1997, le Quatuor a suivi l’enseignement de Gábor Takács-Nagy. Galvanisés par le contraste des origines (Italie, Bulgarie et Suisse), ses membres éblouissent régulièrement le public des grandes saisons et festivals de ce monde, tout en gardant à l’oreille le souffle de Terpsichore, muse qui relie le geste et l’esprit. Terre, psy, cordes. L’ensemble est heureux de fêter en 2022 son 25ème anniversaire.
JE 18.08 –Flamenco – La Cuerva
Le projet « Entre Séville et Dakar » est né de l’envie de faire dialoguer deux traditions, éloignées en apparence, le flamenco et les griots d’Afrique de l’ouest. Le public pourra découvrir le caractère passionnel du chant accompagnée d’une guitare percussive mêlé harmonieusement aux mélodies de la musique mandingue portées par la harpe-luth kora avec : Daniel Renzi, Maud Brulhart, Sankum Cissokho et Marta Dias.
VE 19.08 – Zafif
Style G-funk, Gnawa rhythms et diverses mélodies en un set psychédélique. Musique innovante au croisement entre cultures européenne, africaine et arabo-turque..
https://zafif.bandcamp.com/releases
SA 20.08 – Sainte Nicole
Pop française irrévérencieuse
Telle une peinture du Caravage où l’ombre côtoie la lumière, Sainte Nicole joue sur les contrastes. De sa voix douce et enrobante elle dit des vérités grinçantes vêtue avec élégance, elle chante son désir crûment. Si elle aime mettre mal à l’aise, c’est toujours avec un regard rieur et fédérateur. D’une écriture qui oscille entre émotion brute et émoi poétique, elle questionne son héritage et embarque l’auditeur dans un monde féminin de sensations, de doutes, de peurs et de joies. Avec des références larges allant de Billie Eilish à Polo&Pan en passant par Mylène Farmer, sa musique est une pop aux basses profondes, beats moderne et synthés électros. Ni Sainte ni soumise, elle s’inscrit dans la mouvance des icônes pop qui font le pari d’être elles-mêmes, se faisant ainsi la porte-parole d’une génération qui cherche à renverser les codes avec humour, intelligence, et impertinence. Sainte ni touche, Sainte qui touche ?
DI 21.08 – BDZ suivit de la journée des enfants
Ce jeune artiste paKisar vous présentera un set de trois parties au travers de divers styles comme la pop, la chanson française mais surtout le rap. Accompagné de ses amis de toujours il va mettre le feu à la jetée des Pâquis !
https://www.youtube.com/watch?v=NJwD0-MnV1c
Compte instagram : @BDZ.gnv
BDZ : sur toutes les plateformes de streaming