Les Aubes Musicales
19ème édition
Du 14 juillet au 17 août 2025
Chaque matin d’été, à l’heure où la ville dort encore, une musique s’élève sur la jetée. Les Aubes, c’est un festival unique où 35 concerts viennent saluer le lever du soleil, du 14 juillet au 17 août 2025.
Depuis bientôt vingt ans, ce rendez-vous matinal rassemble fêtards en fin de nuit, familles en début de journée, curieux de passage et fidèles de toujours. Une expérience à vivre les yeux mi-clos, l’âme grande ouverte, entre lac, lumière et notes suspendues.
Une invitation à ralentir, écouter, et se laisser surprendre par la beauté d’un moment simple, fragile et collectif.
Graphiste : Elorri Charriton
Entrée Gratuite pour tous !
Concert à 6h00, ouverture des portes à 5h45
Sur la jetée des Bains des Pâquis, à l’abri en cas de pluie.
Programme
LU 14.07 – Métamorphose – Expérimental / Musique à programme
À l’aube d’une métamorphose, le mystère règne encore… le soleil dort, puis un accord le réveille. Des sonorités lancinantes et un amphibien intriguant. La métamorphose de la grenouille sera illustrée musicalement. Vous serez plongés en immersion totale dans cet univers mystérieux. Doucement le corps change et évolue, sur une musique à la fois paisible, dynamique et expérimentale.
Cette représentation met en lumière la grenouille et la métamorphose qu’elle suit tout au long de sa vie.
Eva Estenne et Chiara Gay
MA 15.07 – Ilajan – pop / folk / chanson
Ilajan est un projet genevois porté par deux soeurs, Kim et Indiana, accompagnées sur scene par Sam, aux synthés et aux choeurs. Puisant dans des souvenirs imaginaires, Ilajan esquisse un univers onirique et façonne une atmosphère délicatement brodée, mêlant guitares, voix et expérimentations électroniques. On entendra ici ou là, Keaton Henson, Meimuna, Fenne Lily, Pomme, November Ultra ainsi que les classiques folk d’une part aussi bien que des bribes de musique électronique, ambiante et expérimentale infusées. Armées de leurs plus belles harmonies, d’un omnichord et d’une guitare, Kim & Indiana invitent à la flânerie le long de leurs compositions mélodieuses et allégoriques. Après un premier EP sorti en 2023 sur le label Humus Records, et quelques concerts marquants, notamment en première partie du projet collectif Les Berceuses au Palace à Saint Gall ou en première partie de Nick Mulvey à l’Alhambra dans le cadre d’Antigel, Ilajan travaille actuellement à donner une suite à Ville de Papier, afin de continuer à séduire les âmes sensibles en quête de douceur.
Kim, Indiana et Sam
ME 16.07 – Duo Diana Granda et Nicolás Morán – Musique cubaine et latino-américaine
Nicolás Morán est originaire du sud du Chili. Il reçoit sa première guitare à l’âge de 6 ans et ne l’a plus quittée. Il se forme au Conservatoire de Berne puis s’installe à Genève et obtient son diplôme de guitare classique au Conservatoire Populaire de Musique. Il a collaboré avec plusieurs artistes d’Amérique latine, du Chili au Mexique.
Diana Granda est originaire de La Havane. Dès son plus jeune âge, elle chante la culture cubaine et remporte plusieurs prix. Elle a collaboré avec de nombreux artistes dans différents styles musicaux tels que l’afro-cubain, l’afro-péruvien, la salsa, le jazz et la comédie musicale.
Diana et Nicolás se sont rencontrés et ont collaboré pour la première fois en 2017, à l’occasion d’un concert en hommage à Violeta Parra. Ils ont depuis proposé différents concerts de musique cubaine et latino-américaine.
JE 17.07 – The Woohoo – Pop folk
« The Woohoo » est un duo pop folk formé en 2022 par Valérie Martinez et Zep, qui a troqué ses crayons pour une guitare. Depuis la sortie de leur premier single, « Baby Please », ils ont tissé un répertoire d’une quinzaine de chansons, dont six en collaboration avec le groupe Cocoon à Bordeaux. Leur premier album, « Automatic Songs », est désormais disponible. Sur scène, ils sont accompagnés par les talentueux Christophe Calpini, Christophe Bugnon et Julien Dinkel, apportant une richesse supplémentaire à leur univers musical
Valérie Martinez, Zep, Christophe Calpini, Christophe Bugnon et Julien Dinkel
VE 18.07 – Bleu Verveine – Funk, blues, jazz et afrobeat
La musique de Bleu Verveine est à la fois engagée et énergique : difficile de lutter contre cette pulsation qui nous donne envie de hocher la tête et de se déhancher. Ces quatre musiciens sont en permanence à la recherche d’une interaction puissante, d’une complicité de chaque instant.
Ils nous emmènent dans un groove où les auditeur·ices atteignent des destinations surprenantes, à travers les compositions du guitariste Sylvain Sangiorgio où se superposent des éléments de funk, de blues, de jazz ou d’afrobeat, héritage de son parcours éclectique. Ces artistes dialoguent de manière gracieuse, tel des félins agiles, variant entre pas feutrés et bonds dynamiques, toujours à l’affût d’une nouvelle idée.
Nelson Schaer (batterie), Yohan Jacquier, saxophone ténor, Latyr Boye (basse électrique), Sylvain Sangiorgio (guitare électrique, percussions, compositions)
SA 19.07 – Dandara Modesto x Edwin Correia – Musique brésilienne
Dandara Modesto et Edwin Correia se sont rencontrés sur scène à Salvador de Bahia lors d’une jam session nocturne et intemporelle. Résidant tout les deux en Suisse et animés par la même envie de partager leurs univers, ils se sont réunis autour d’un répertoire poétique et vibrant mettant en lumière l’héritage afro-brésilien.
Dandara Modesto (chant) et Edwin Correia (guitare)
DI 20.07 – OBEN & DID – Rap et musique électronique
Un voyage immersif entre rap et textures électroniques.
Les deux frères proposent un set évolutif où les textes de OBEN et les
productions musicales de DYD se rencontrent dans un équilibre calme et
énergique.
Les mélodies progressent naturellement pour accompagner le lever du soleil.
OBEN & DID
LU 21.07 – Choeur de Notre-Dame de Genève – Musique Classique / Chorale
Le chœur mixte de Notre-Dame de Genève, qui a récemment fêté ses dix ans d’existence, a été fondé en 2014 par Augustin Laudet et est dirigé depuis 2024 par Doriane Bier. Composé principalement de paroissien.ne.s de la Basilique, il a pour vocation d’y animer une messe dominicale par mois et de se produire ponctuellement en concert. Pour les Aubes musicales, le chœur, soutenu au piano, donnera à entendre des polyphonies sacrées du répertoire classique, ainsi que quelques cantiques : en particulier des hymnes mariales, chères à son cœur, en l’honneur de Notre-Dame de Genève, messagère de Paix.
Doriane Bier (direction), David Burkhard (piano) et le choristes
MA 22.07 – Irikanto – Pop soul
Irikanto, c’est une jeune chanteuse et autrice-compositrice genevoise solaire qui aime partager des moments d’émotion et de vibes avec son public.
Accompagnée de son groupe en formation exclusive, elle vous emmène en voyage musical à travers ses compositions personnelles. Chanson après chanson, vous serez immergé·e·s dans son univers oscillant entre indie pop, folk, soul et groove. Des chansons qui touchent, des chansons qui font vibrer… Un moment à ne pas manquer!
Ayant pourtant été formée à la guitare classique durant toute son enfance, c’est vers les musiques actuelles qu’Irikanto se tourne. Elle se met à écrire des chansons, à les jouer avec ses ami·e·s et elle entre sur la scène genevoise en 2023. En 2025, elle est sélectionnée pour intégrer la Gustav, une académie suisse dédiée à l’accompagnement d’artistes émergents. Passionnée par la musique, elle entre à la Haute École de Musique de Lausanne, où elle poursuit actuellement ses études. En parallèle, elle continue de travailler sur ses projets personnels, avec l’ambition de rendre ses compositions disponibles et écoutables par un plus large public.
Irikanto Rabemanantsoa (chant, guitare), Gaëtan Rey (clavier), Mael Brauchli (basse), Zachary Lubicz (batterie), Soline Malherbe (choeurs), Thomas Jadaud (guitare)
ME 23.07 – Ayuma – DJ tribal shamanic & trancy galactic
Ayuma est une artiste visionnaire qui repousse les limites de la musique et de la danse. Forte de 15 ans d’expérience et se réinventant sans cesse, elle dévoile un nouveau projet audacieux, fruit de ses explorations sonores, voyages et expériences énergétiques.
Ses sets mélangent techno, tribal house, psytrance et autres influences du monde en une délicieuse transe d’inconnu et d’inattendu, parfait pour vous faire profondément lâcher prise. C’est une fusion du sacré et festif. Préparez-vous à vivre un voyage sensoriel unique qui transcende les conventions et célèbre la musique comme outil puissant de guérison et de reconnexion.
ME 24.07 – Tarab et les Asparas – Musique d’inspiration afghane et indienne avec danseuse
L’ensemble Tarab est constitué de quatre musiciens et d’une danseuse issus d’horizons très divers, mais réunis par un désir commun de développer un langage esthétique à la fois novateur et respectueux des traditions. Son répertoire est inspiré des musiques et des danses d’Inde, d’Afghanistan, de l’Orient arabo-turc et des Balkans, avec quelques clins d’œil à l’univers du jazz et des musiques afro-américaines. Un moment d’intimité et de verve qui alterne compositions originales des membres du groupe et improvisations modales cultivant une grande diversité rythmique.
Laurent Aubert (oud, rubab, dutar, lavta, saz), Angela Mancipe (hautbois), Philippe Koller (violon), Ludovic Ottiger (tombak, daf, udu, guimbarde, alghoza), None (bendir, darbuka, riqq , kanjira, cajon), Maya Quiminal (danse), Alona Kozyriev (danse), Ndeye Faye (danse), Mahina Scalea et Candice Vezza (danse)
VE 25.07 – Meyer/Spinnler/Faragalli Trio – Jazz
Rencontre entre trois musiciens au background aussi riche que diversifié, ce trio propose un répertoire où les subtiles compositions servent de filigrane aux improvisations libres les plus inattendues. Jazz, ethno et musiques contemporaines se mêlent ici au service d’une musique intime, profonde et lumineuse.
Lisette Spinnler (chant), Björn Meyer (basse) et Michele Faragalli (guitare)
SA 26.07 – Elmire Quartet – Musique classique
D’une présence scénique évidente avant même l’attaque de la partition, les Elmire procurent d’entrée de jeu la sensation de pétrir un matériau vivant […] (Concertclassic)
Dans une perpétuelle quête d’expression, le quatuor Elmire impressionne par sa sonorité généreuse, libre, pleinement assumée et sans réserve (Diapason)
Le Quatuor Elmire, familier du grand répertoire (Les Échos) trouve son identité par l’immersion dans ce patrimoine, on mesure la parfaite entente des musiciens dans l’incarnation de cette musique singulière (Diapason).
Fondé en 2017, le Quatuor Elmire est récompensé au prestigieux Concours de Genève par le second prix et le prix spécial de la Fondation Etrillard décerné au projet artistique le plus remarquable. Il est également lauréat du concours international Carl Nielsen à Copenhague.
David Petrlik et Yoan Brakha (violons), Hortense Fourrier (alto), Rémi Carlon (violoncelle)
DI 27.07 – Karen Lugo – Flamenco, musique et danse
Karen Lugo, reconnue mondialement pour son style unique et innovant, saura captiver le public grâce à une performance mêlant tradition et modernité.
Ce projet, inédit dans sa forme actuelle, mêle flamenco, improvisation et musique traditionnelle comme pont entre des univers musicaux variés. Chaque artiste apporte sa voix singulière, construisant un dialogue riche et authentique.
LU 28.07 – Manon Mullener 5tet – Jazz / Latin-jazz
Avec son nouvel album Stories , enregistré à New York, la jeune pianiste suisse Manon Mullener et son 5tet nous emmènent dans un voyage musical inspiré de témoignages bouleversants de personnes rencontrées à travers le monde. Chaque morceau de cet album de jazz moderne aux influences cubaines raconte une histoire de vie unique, comme celle de Zoila, une grand-mère cubaine de 95 ans qui évoque la parfumerie qu’elle gérait avec son mari dans la Havane des années 50, ou celle de Noh, un chauffeur de taxi mexicain attaché aux valeurs mayas, et celle de Willard, un passionné d’opéra des quartiers huppés de New York. Une tournée de 50 dates à travers l’Europe permettra au public de découvrir ces récits musicaux en live, avec une énergie et une profondeur qui promettent des frissons inoubliables.
« Le futur du jazz suisse. » Le Temps
« Une énergie et une efficacité immédiate. » Jazz Magazine
Manon Mullener (piano), Pius Baschnagel (batterie), Rodrigo Aravena (bass), Mario Alonso (saxophone) et Victor Decamp (trombone)
MA 29.07 – Trio Leonis – Musique de chambre, classique
Le Trio Leonis est né de la rencontre entre la pianiste Norina Hirschi, le violoncelliste Leonardo Preitano et la violoniste Thaïs Louvert en mai 2024, au cours de leurs études à la Haute École des Arts de Zurich (ZHdK).
En août 2024, l’ensemble a participé à la Masterclass et au Prix Filippo Nicosia. Malgré sa récente formation, il a reçu une distinction positive qui lui a valu une invitation à rejoindre le réseau Le Dimore del Quartetto.
Admis sur concours, le trio suit depuis octobre 2024 le programme Artist Diploma à la Stauffer Academy, dans la classe du Quartetto di Cremona et poursuivra un master spécialisé en musique de chambre dans la classe de Patrick Jüdt à la Haute école des arts de Berne (HKB) à la rentrée prochaine. Il a également bénéficié des conseils de grands musiciens tels que Marc Danel (Quatuor Danel), Andrea Lucchesini, Eckart Runge (membre fondateur du Quatuor Artemis), Günter Pichler (Quatuor Alban- Berg) et le Trio Jean Paul.
En mars 2025, le trio a remporté le deuxième prix du Kiwanis Musikpreis à Zurich.
Norina Hirschi (piano), Leonardo Preitano (violoncelle) et Thaïs Louvert (violon)
ME 30.07 – Tropical Airline – Jazz créole / Latin jazz
Tropical Airline est constamment à la recherche de nouveaux rythmes, sons et de nouvelles improvisations, avec des influences de latin jazz, funk et de jazz créole. La participation du groupe au concert d’inauguration de l’Alhambra, rénovée en juin 2015, a marqué une étape importante, propulsant leur son captivant sur la scène locale genevoise. Encouragé par cette réussite, Tropical Airline a continué à affiner son art, se produisant régulièrement lors de festivals et concerts, dont plusieurs enregistrements live avec la Radio Télévision Suisse. Ainsi, Tropical Airline est fier de présenter son tout premier album studio aux Aubes Musicales. Intégrant des rythmes envoûtants et des improvisations inspirées, l’album « Lévé » offre une expérience musicale immersive et novatrice en liant jazz et rythmes tropicaux.
Laurent de Boccard (Sax alto), Alexandre de Boccard (Max alto et bariton), Michel de Boccard (sax ténor), Delmis Aguilera (bass), Alix Logiaco (piano) et Francis Stoessel (batterie)
JE 31.07 – Trio piano-voix-violon – Musique classique
Camille Théveneau, Manon Lamaison et Jodyline Gallavardin sont trois solistes férues de musique de chambre. Elles se rencontrent à l’Académie Jarrousky, à l’Académie Ravel, et au CNSMD de Lyon. D’abord complices dans la vie, elles se découvrent rapidement une sensibilité musicale commune et se plaisent à explorer une large variété de répertoire. Au gré des villes que leurs carrières respectives les amènent à découvrir, elles se réunissent et fouillent dans les partitions, déchiffrent, arrangent pour leur formation des pièces qui leur plaisent. Pour les Aubes elles ont choisi un répertoire qui réveille les oreilles tout en douceur avec des œuvres de Schumann, Strauss, Massenet, Saint-Saëns ou encore Vivaldi dont elles joueront la folia en dernière pièce, dans laquelle Manon chantera également une des parties de violon. Nous vous laissons la surprise de venir découvrir ce répertoire merveilleux et tout doux pour le cœur.
Manon Lamaison (soprano), Jodyline Gallavardin (pianiste) et Camille Théveneau (violoniste)
VE 01.08 – Fr13dr1ch V0n T. – One-man-band-drums’n’loops-electro-youtze
Borborygmes «loopés», quelque part entre Nirvana, Huun-Huur-Tu et Patrick Juvet, dans le but de synthétiser une odyssée musicale de plus d’un quart de siècle; ou quand Pingu se confronte aux sabres lasers des Jedis dans une joute aux rythmiques obsédantes.
Musicien de longue date, batteur aux multiples collaborations, Fred. Thierstein enfile sa casquette d’explorateur vocal en solo et se jette à l’eau (des Bains des Pâquis en l’occurrence) pour vous entraîner dans son univers envoûtant, authentique, parfois alpestre et résolument décalé.
Rien de mieux pour célébrer le 1er août autrement!
SA 02.08 – Tom Lardat – Solo piano classique / Métal progressif
Pianiste de formation classique, Tom Lardat a toujours eu en parallèle de ses études une passion pour le métal progressif et s’est produit dans différents groupes en tant que claviériste.
Depuis 2023, il fusionne ces deux univers musicaux à travers des compositions pour piano.
Introspection et regard vers le passé sont les concepts au cœur de l’inspiration de ces pièces dans lesquelles les passages rythmiques côtoient l’harmonie 20 ème siècle, les introductions baroques s’ouvrent sur des mesures irrégulières.
Le piano et sa grande palette expressive y est utilisée à tour de rôle de manière percussive, mélodique et polyphonique.
Le concert débute avec une première partie consacrée à Johann-Sebastian Bach pour se poursuivre avec les compositions originales issues de l’EP « Revenir au rêve » sorti en 2025.
DI 03.08 – Sebastian Volco Trio – Modern Jazz Psychédélique Tango
Une alliance entre tradition et innovation, ce projet est un mariage entre le piano, le violon, les percussions et des dispositifs électroniques. Ses compositions originales puisent à la fois dans les racines argentines et dans la musique populaire des XXe et XXIe siècles, avec une touche de la musique classique. Sebastian Volco a créé ce nouveau trio pour jouer son nouvel album « The relentless advance of stupidity » et une sélection de musique de sa vaste carrière. Le groupe est composé des Italo-Argentins Sebastian Volco : piano et instruments électroniques et Pablo della Maggiora : percussions acoustiques et électroniques, et du jeune virtuose vénézuélien Pablo Agudo Lopez : violon et guitare.
LU 04.08 – Les Heures – Trio à vents
Au départ, il y a ce poème d’Henri Michaux : »Les heures importantes sont les heures immobiles. Ces fractions de temps arrêtées, minutes quasi mortes, sont ce que tu as de plus vrai, ce que tu es de plus vrai, ne les possédant pas, n’étant pas par elles possédé, sans attributs, et que tu ne pourrais « rendre », étendue horizontale par-dessus des puits sans fond. »
Les musiciens vous proposent ici une dérive sonore dans leur journée aux « heures immobiles », entre musique de chambre improvisée et bande son du film de notre quotidien passé au filtre sépia.
Renaud VINCENT (Saxophone baryton et composition), Achille Autin (trombone) et Vincent STEPHAN (bugle)
MA 05.08 – Post Tenebrass Band – Fanfare
Le Post Tenebrass Band est une fanfare, un joyeux bazar de bois, cuivres et de percussions pour réveiller les rues et faire danser les voisins. All style, zéro stress, disco, pop ou tubes revisités on joue de tout, tant que ça groove.
Benoît Goudard, Clément Hanser, Juraj Rosinsky, Louis Honegger, Caterina Trimarelli, Emily Howling, Félicien Gautier, Julie Bévant, Martin Authier, Mattijs Vollenberg
ME 06.08 – Coline Linder en trio – World, chanson à textes, blues
Coline Linder donne un concert avec le trio portant son nom et où l’accompagnent ses deux âmes frères Sébastien Chevillard, brodeur vocal et «transeur» folk de la guitare, ainsi que Guillaume Lagger dompteur du souffle en fabuleux funambule de l’harmonica ou dresseur fou du guembri.
Chanteuse, violoniste, guitariste, joueuse de ukulélé et j’en passe, Coline Linder est une femme à la beauté sauvage et à l’humanité urgente. Une sorcière, en somme : de celles que l’inquisiteur brûlait vives, parce qu’il craignait ce puissant féminin et ce savoir du soin, du monde, et du lien.
Coline Linder (chant), Sébastien Chevillard (guitare) et Guillaume Lagger (harmonica)
Il y a de ça, chez Coline. Ses chansons parlent, je cite, « des mythologies singulières, des failles, des questionnements sur l’époque qui nous traverse, d’un engagement poétique pour l’humanisme, de la sensualité, des doutes et de la douceur. » Et l’on pense à la grande Iva Bittová quand sa voix est à l’unisson de son violon. Et l’on se retrouve la gorge nouée quand, déambulant entre les spectateurs qui jonchent le salon, elle entame a cappella un chant kurde en hommage à Nudem Durak, kurde, emprisonnée depuis 2015 simplement pour avoir chanté dans sa langue maternelle. Fondatrice, entre autres projets, du duo créole Titi Zaro (avec Oriane Lacaille, qui depuis officie dans Bonbon Vodou), Coline n’hésite pas à convoquer les rythmes, la langue et les cosmogonies d’autres cultures, pour ne s’adresser finalement qu’à l’humanité. Magique. Essentiel. texte: Laurent « Zodanzo » Août 2024 Voix / violon / ukulele / shruti box / guitares / harmonica / scie musicale / guembriLire plus
JE 07.08 – Gofefo Konaté Band – Musique traditionnelle du Burkina-Faso (Sambla) et musiques actuelles (Dub / afro / funk)
Les ponts sont jetés entre les cultures et le dialogue s’ouvre: la voix puissante de Sako, le piano électrique jazz moderne de Joris et les solos explosifs de Sinaly au djembé et de Gofefo, virtuose du balafon (marimba africain), héritier du mystère des percussions qui parlent et des mélodies ancestrales enivrantes. Le tout soutenu solidement par une section rythmique acoustique et urbaine. Un nouveau cocktail énergique. Les styles s’harmonisent. La danse va de pair avec la musicalité.
Gofefo Konaté, Frédéric Induni, Joris Favre, Sako Wana, Sinaly Zon, Dominique Giezendanner et Emanuel Ngasi
VE 08.08 – Retour vers le lac bleu – Musique instrumentale, électro acoustique, crossover trip hop / classique
Longtemps compositrice-interprète pour de nombreux spectacles et films d’animation, Yuka OKAZAKI cherche à s’approcher au plus près des sons « premier ». Elle en appelle à ses instruments ; clarinette, clarinette basse, glockenspiel, mélodica, looper… Sa musique est mobile, risquée, à la frontière de l’insécurité. Serait-ce un instant d’humanité… Pour ce « Retour Vers Le Lac Bleu », Yuka OKAZAKI invite Enrique-Henri CARBALLIDO, comédien – auteur.
Pour quelques mesures, pour un titre, pour un fragment, les mots de Enrique-Henri, rythmés, slamés, parfois chantés, traversent la partition de Yuka ; symphonie d’un paysage de petit matin ou dépassent de la brume les sommets des arbres les plus hauts, couverts d’oiseaux hurlant leur colère au soleil qui tarde a réveillé les ardeurs d’un printemps déjà trop court.
Yuka OKAZAKI et Enrique-Henri CARBALLIDO
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Chemins de suites ornées d’épineusesEt profondes saignées de terre rouge;Chamane gardien des poésies orageuses,Ta beauté Guarani sur le Chaco se couche.L’humeur des civilisations implore le silence.Des électrons lassés des astres docilesOsent un pardon. J’ose une autre conscience,Tandis que les vagues de la foule imbécileÉteignent le souffle des dernières innocences.
Extrait du poème « Brume » de Enrique-Henri CARBALLIDO
SA 09.08 – The Woodgies – Indie folk pop
The Woodgies, duo irlandais basé en Suisse, mêlent indie pop et folk pour créer des mélodies envoûtantes, empreintes de passion et de douce nostalgie. Lauréates du prestigieux prix « Coup de cœur » du Montreux Jazz Festival pour leur premier album Holding Hands, elles se sont imposées sur la scène musicale suisse et européenne.
Pour ce concert aux premières lueurs du jour, les deux sœurs seront accompagnées par la talentueuse harpiste Laudine Dard, offrant une performance intime et épurée. Le trio vous emmènera dans un voyage musical captivant, où harmonies délicates se mêlent à des influences celtiques. Une expérience hors du temps, empreinte d’émotions et de charme.
Hannah Leah Woodger et Meghan Woodger (guitare et chant) et Laudine Dard (harpe)
DI 10.08 – Roy Amotz – musique classique – solo flûte traversière
Invoquer les nuages
To Invoke the Clouds est un programme pour flûte seule qui présente quelques pièces de Jean Sébastien Bach et une sélection d’oeuvres du répertoire contemporain inspirées par le Shakuhachi, la flute traditionnelle japonaise. Interprété sur instrument moderne et sur instrument baroque, ce répertoire, subtilement agencé, plonge l’auditeur dans un paysage sonore méditatif où les oeuvres entrent en résonance entre elles, portées par un même souffle. En composant ce programme, j’ai voulu faire naître chez l’auditeur le sentiment d’une relation intime entre le son et le silence, reflet d’une profonde interconnexion entre l’humain et son environnement ou entre le passé et le présent. Bien que les compositeurs choisis dans ce collage sonore aient des identités différenciées, ils partagent tous une vision organique du monde vivant, conscient de l’interdépendance de toute forme de vie dans le cosmos. Ainsi, To Invoke the Clouds est un moment de musique autant qu’une expérience spirituelle à la portée de tous.
Roy Amotz, flûtiste solo de la Geneva Camerata, se produit mondialement avec des ensembles renommés comme l’Orchestre symphonique de la BBC Scotland, l’Orchestre du Festival de Verbier et le Meitar Ensemble. Il maîtrise un répertoire allant du baroque à l’avant-garde contemporaine et a inspiré de nombreuses oeuvres pour flûte. Explorant des formats innovants favorisant l’intimité, il a récemment lancé « Fantasies », un projet mêlant musique et art culinaire. Son nouvel album est prévu pour sortir au printemps 2025 par le label français Hortus.Lire plus
LU 11.08 – Cem Tem – Hip Hop Alternatif
Originaire du rap, Cem Tem se laisse transporter à travers les différents genres musicaux qui l’ont bercé au cours de sa vie pour offrir une palette de morceaux originaux. Sa musique est légère, colorée, sincère et surtout vraie. Que vous cherchiez un pansement, un sourire ou de l’énergie, vous y trouverez votre compte dans les différents morceaux de l’artiste. En live, Cem propose un show varié et instrumental. Composé d’Aline Kalchofner à la Basse, d’Emilie Roulet au piano, de Mathis Pellaux à la batterie et de Cem au synthé/voix, le quatuor amène une dose d’énergies aussi douces que énergiques avec des versions revisitées des morceaux. Leur alchimie vous transportera, et les 4 musicien.ne.s seront toujours prêt.e.s à surprendre le public.
Thibault Roulet, Xavier Sprunger (basse), Loric Mathez (batterie) et Aline Kalchofner
MA 12.08 – Amor y Pasión – Classique
AMOR Y PASIÓN propose un duo original au cœur de l’inspiration hispanique. Alors que le violoncelle est considéré comme l’instrument le plus proche de la voix humaine, il profite ici des sons féériques de la harpe pour exprimer ses plus profondes émotions. Quelques compositeurs-stars illuminent ce programme haut en couleurs. En effet, qui n’est pas familier de l’Histoire du Tango de Piazzolla ou de la célèbre musique de film Por una Cabeza de Gardel? Ces points d’ancrages permettent au public d’aller à la découverte de compositeurs moins connus mais tout aussi décoiffants comme Cassadó, Granados ou Ginastera. Le programme AMOR Y PASIÓN fait ressortir les marqueurs principaux de la musique populaire hispanique, que ce soit grâce à un lyrisme exacerbé ou des rythmes franchement marqués. Il permet aussi d’aller à la rencontre des différentes cultures sud-américaines. Tangos, histoires d’amour, légendes de gauchos… tout y est pour passer un moment enflammé qui ne manquera pas d’emporter les cœurs.
Estelle Revaz (violoncelle) et Laudine Dard (harpe)
ME 13.08 – Grand Pianoramax – Acid-jazz, neo-soul
Grand Pianoramax joue « Past Forward ». Sorti pendant la première vague du Covid, « Past Forward » est un album à la fois dansant et mélancolique, qui renoue avec l’esthétique des premières productions acid-jazz, broken-beats et parfois ambiant de Grand Pianoramax, projet protéiforme fondé par le pianiste Léo Tardin. Ce répertoire sera joué en live par des musiciens parmi les plus talentueux de la scène genevoise. Les voix des invités Gaspard Sommer et Angelo Powers prennent une direction neo-soul qui contraste avec le rap ou le spoken words des albums précédents.
Léo Tardin (claviers, compositions), Gaspard Sommer (voix), Angelo Powers (voix), Valentin Liechti (batterie)
Lien multimédia Léo Tardin à propos de « Past Forward »: «Je pensais que le meilleur titre pour capturer ce retour à l’esprit novateur d’une époque, en y ajoutant des ingrédients actuels, aurait été quelque chose comme «Retour vers le futur». Mais évidemment ce titre fameux était déjà pris.»Lire plus
JE 14.08 – Marcia – Jazz, Musique brésilienne
Marcia réunit trois musiciennes qui ont en commun une passion pour le jazz et la musique brésilienne. Basées à Montréal, elles joignent leurs univers respectifs pour construire le monde de Marcia et naviguer sur les eaux troubles et imprévisibles du jazz métissé. Trio à l’instrumentation rare, Marcia fusionne voix, flûte et guitare dans des pièces où se mêlent l’intimité d’une petite formation et l’énergie de l’improvisation.
Julie Morisod, Adèle Levayer et Mikhael Daoudi
VE 15.08 – Rim Battal & Lola Malique – Concert poétique
récitation de poésie mise en scène en musique et de par la gestuelle de l’artiste. Rim Battal définit la poésie comme un regard qui en passe par un travail sur la langue, tout en reconnaissant qu' »aujourd’hui, il y a autant de poésie que de poètes et de poétesses ». Elle-même dit écrire avec son corps comme on fait des cascades au cinéma, en s’investissant et en s’exposant dans ses textes : « je suis prête à être jugée, tant que je suis jugée comme femme qui écrit, comme femme qui crée ».
Rim Battal et Lola Malique
SA 16.08 – Trois compagnies de danse contemporaine
1ère partie – Cie Synergie
« Entrelacés » est une création chorégraphique et musicale pour trois interprètes: deux danseurs de breakdance et un guitariste classique. À travers boucles et entrelacements, les interprètes cherchent un mouvement perpétuel, liant l’aérien de la guitare et l’ancrage terrestre du breakdance. Une prouesse physique et musicale qui invite à un voyage poétique et hypnotisant.
Cédric Gagneur et Moa Bomolo (danse) et Bruno Dias (guitare)
2ème partie – CFP Arts CFC danse contemporaine
Seuil est une pièce chorégraphique où les frontières entre le hip-hop et la danse contemporaine s’effacent pour donner naissance à une forme hybride, organique et puissante. À travers des corps en dialogue constant entre ancrage et élévation, rythme percussif et fluidité; cette création explore la rencontre de ces deux styles à l’image de l’aube: lisière de la nuit et orée du matin.
DELLA SANTA Camille, GROS Mélina, JEAN Anaïs, KUNZI Sarah, MAVUNGU Elya, NORWELL Roksana, PARATTE Florine, POTOMKINA Mariia, SUTER Amélie, TAAROUFI Vytan, TOSCAN Maximilien, TOMASETTI Joséphine.
Cédric Fadel Hattab (chorégraphe), Joël Tuberosa (musique électronique), Caroline Lam (responsable de la filière danse contemporaine.
3ème partie – cieTenseï
La cieTenseï naît par l’envie d’un espace pour la collaboration et l’expérimentation autour de la danse lors d’un processus de recherche.
Tenseï est un terme japonais. Il évoque nos (pré) dispositions innées pour une pratique, notre empreinte entre le ciel et la terre, nos connivence avec notre environnement intérieur et extérieur et bien d’autres valeurs poétiques et philosophiques. Voilà le projet ambitieux qui sera présenté aux Aubes avec Cedric Gagneur, Marthe Krummenacher, Florian Favre (au clavier) et Rafael Smadja (danse).
Rafael Smadja (création)
DI 17.08 – Grand Théâtre – Musique classique
Le désormais traditionnel coup d’envoi de la saison du Grand Théâtre aux Bains des Pâquis investira le répertoire post-wagnérien (eh oui, on commence encore une fois avec Richard Wagner, avec son Tannhäuser plus précisément). À la recherche d’un nouveau langage, de nouvelles proses, harmonies et modes d’expressivité, le programme suivra quelques pistes d’Arnold Schoenberg à Viktor Ullmann. Rendez-vous à l’aube du XXe siècle, et peut- être aussi à son crépuscule, dans ce matin d’août qu’on espère doux malgré les feux qui semblent se raviver de partout.